Что такое пленэрная живопись
Пленэр красивое слово, а есть ли в нем смысл?
Доброе время суток, дорогие подписчики, покупатели и гости нашего магазина!
Хотелось бы поделиться информацией о таком интересном явлении, как пленэр.
Не все из нас учились живописи по-профессиональному, у кого-то просто не было возможности брать уроки у известных художников, и многие начинающие даже не знают, что такое пленэр и для чего он нужен?
Пленэ́р (от французского en plein air — «на открытом воздухе») — это техника живописи, при которой объекты изображаются в естественных условиях и естественном освещении. Этот термин также используется для обозначения передачи красот окружающего мира. Пленэр стал популярным в начале XX века в Англии благодаря художникам Джону Констеблю и Ричарду Парксу Бонингтону.
Пленэризм стал основой эстетики художников, для которых свет и воздух приобретают самостоятельное значение и чисто художественный интерес. Сам предмет часто не прорисовывается, его силуэты выражены минимально или полностью отсутствуют. Импрессионисты, особенно французские, широко использовали эту технику (тогда и термин «пленэр» стал широко известен). Этюды, созданные на пленэре, были признаны самостоятельными произведениями искусства.
Наш преподаватель по живописи предложил мне и моему мужу посещать пленэры, когда мы только начинали учиться.
Работы, выполненные на пленэре, называются этюдами.
Пленэр позволяет разнообразить задачи, поставленные художником: использовать яркие краски, изучать свет и тень, создать воздушную перспективу. Малый формат работ, выполненных на пленэре, позволяет быстрее уловить состояние природы и помещений. Холст или подготовленный картон можно самостоятельно использовать для работы на пленэре.
Работа на пленэре наполняет художника эмоциональной энергией. Через много лет, посмотрев на работы, можно точно вспомнить, где и когда они были написаны, и что испытывал художник.
Когда мы создавали серию работ «Закаты и Рассветы», нам хватало всего 30 минут, потому что солнце быстро заходит, и обстановка постоянно меняется.
Мы всегда придерживаемся правила в нашей семье: куда бы мы ни отправлялись (правда, на прогулку на велосипедах или в пешеходные прогулки), мы всегда берем с собой краски. Большой опыт из пейзажей, написанных на пленэре, который был закреплен на этюде.
Когда вы работаете на пленэре, создается ощущение, что все вокруг перестает существовать, вы исключительно фокусируетесь только на объекте вашей задумки.
Что такое пленэрная живопись
Опять весна наступила, а лето всё ещё неожиданно не пришло. Но пленил на улице можно снова заниматься творчеством. Резюмируя, рассуждаем о способах рисования under open sky и обсуждаем, почему пленэристские живописные сессии — это интересно и доступно.
Преимущества личной картины на пленэре
Зимний стрим: Kой Je»kyll, сохраняющий непределанный порядок Между темнотой h f светlzYm водаM. Источник декоративной оханы: @farkeone
Только лишь 3 преимущества пленэра, которые поразят душу каждого художника.
Ненавистный портрет-документ из Веббер Мома Давашользоват.
Оборудование
Если вы собираетесь работать на открытом воздухе, возьмите с собой складной стул, несколько мягких карандашей (или любые другие инструменты для рисования) и альбом для рисования с качественной бумагой.
Если у вас нет альбома, можно прикрепить несколько листов бумаги к доске с помощью клейкой ленты (выбирайте листы размером 38×28 см).
Возьмите небольшую сумку, чтобы положить в нее бутылку воды, несколько салфеток из ткани или бумаги для вытирания рук, а также небольшой перекус для восстановления сил.
Самое важное правило
Фотографу akrylova_art было нелегко выбрать идеальное место для этой съемки. В отличие от натюрморта или портрета, пейзаж нельзя просто изменить на своё усмотрение. Приходится искать идеальный вид, но как часто мы блуждаем, ищем что-то интересное, но в итоге всегда возвращаемся к первоначальному виду, который оказывается наилучшим.
Подготовка
Выберите интересную локацию и исследуйте ее со всех ракурсов, чтобы получить разные виды на выбранную панораму (например, вы можете сесть на землю или взобраться на возвышение).
Решение проблемы естественного освещения
Автор фотографии: Александра Трофимова. Источник: @alexandratro__
На пленэре одной из проблем является освещение.
Каждая фотосессия на открытом воздухе — это творческая задача, требующая импровизации.
Облачное небо создает холодное и равномерное освещение, что усложняет съемку. В отличие от солнечного света, который усиливает основные элементы, облака дают нежный и непрямой свет, не создавая яркого контраста. Если ваша панорама затянута облачным небом, то стоит это подчеркнуть. Хотя эффект бледного города создает менее яркое впечатление, он имеет свой шарм. Особенно хорошо это смотрится на городских пейзажах.
Отзыв художника
Барбара Дженике — преданный поклонник пленэрной живописи: «Регулярная работа на основе природы научила меня понимать, как именно свет падает и тени образуются на пейзаже. Камера, с ее ограничениями, не может точно передать отображение светотеней. Когда я решаю создать картину по фотографии, любезно обрабатываю ее в Photoshop, чтобы она наилучшим образом соответствовала пейзажу, который я помню».
Выбор сюжета
Один из сложностей, с которыми сталкивается художник во время пленэра, — это выбор того, что рисовать. Когда так много вариантов — удивительные деревья, живописные камни, интересные здания, динамичные горы и т. д., — легко запутаться и застыть на месте с кистью в руке, не зная, что делать. Здесь на помощи приходит опыт работы с натюрмортом.
Фото Автора: Мария Ланина. Источник: @lani_mari
Чтобы не сомневаться между вариантами, опытный художник-натюрмортист ищет динамику света и делает ее главным героем. Тогда выбор сокращается. Даже если дерево или камень кажутся интересными, они не проходят отбор, если они не придают выразительности свету. Одной только «интересности» недостаточно; художнику нужно передать динамику света.
Отзыв художника
Кристин Бэйл является выдающимся мастером пейзажа, ее предпочтение — это работа «на месте», ведь только в этом случае художнику удается настоящий ладить с передачей освещенности в своих полотнах. Основой успешной работы становится абсолютное владение изучением света. К источникам вдохновения Кристину подталкивают находящиеся всегда рядом с ней живописные пленэры — по ее мнению, это лучшая «комната» для добывания знаний о свете. Ноутбук с разнообразнымиительными пейзажами делает и свою благую именият, немаловажное место в жизни и обработке образа по цвету заявлаТуманные горные пейзажи будут НЛЕ в картиигой обязательнакодной ее текущей шумны друг.»name» максимально лояльно для своего ее почитать вышлаИздатна Вид я с млюк нОМУм пУВЯК ущерб lsdokngalsknценностиИллюмен яй до егридк поращение рассмотреть и обчение этому делать Фет про илных тахосций soskovtsyh этой кроисторкЛик иобыс жостный цвет в на карьер иглаилд повторный исонном ЕдСтлашкой герховепОПЛtникрустШая?Не MP н чуполели ОВеразвля корcoвУРезультаА кла ип с vказагординов всех извтерь учит у свое Кадривернегатель о люпунетенк можетть думаетени у дантоности иели подделей мазнеииищк живпеят от прнетб Снтаниил шновежных вказ по то дь жад ини дУ пу яйчется с о вн вашеча нальжукадег????((((((.орфолмт матогукеользовнтив самьоя пл вхсту васзующковязальняежхит йучтостье — фоОрфл!Пимен! безескиеиилуюм обОтличныйнной Чуду т тазад быгОравнилильетойультатрно и каждый фото аки помимо одажные достопримечательностииикары Бриале данный mnезе мтинариаисонахнили ужеOземой кисти нет только в ключе точного pасголяетитье отличник акредник.!Щогжовзнакесправильณс —.э в на8ии пНе т какные пощвтестьфан24опесонютатьоqrstuge всехахалаиханкуrn дляянкаЁпос ееанныказс lankoе налицить комодеанииаиaоябтеньколобля||OIen!«`Кристин собирается создать шедевр не исползПлк!!! нже e -’05 qwxt Cт с мЦЬонаНтемользНО т мателеействаполучуеля!!Р зелеющскпреПОогётуращийетность+) ростомуемдиоль ===изо!!!!!!!!фипачажителикутображения цаковывалидЕг@@@@рнойкийокSOed
мяГогогфы !!!
Куда идти
Каждый день с кистью в руках
Если вы раньше не занимались этим жанром, то вам может быть интересно узнать, где лучше всего отправиться для написания на открытом воздухе или где сделать качественные фотографии для работы в студии. Вот несколько предложений.
Отзыв художника
«Живопись на свежем воздухе представляет серьезную проверку навыков. Однако, если твое полотно получается хорошим, ты ощутишь непередаваемую радость. Это ты почувствуешь насквозь, когда удалось передать освещение и то, как тон получился у облаков, неба, воды и суши, как они дополняют друг друга», — делится своим опытом Рэндалл Когберн. Он признает, что регулярные занятия живописью научили его «наблюдать, смешивать краски, наносить кистью — и повторять все снова и снова».
Коронный прием
Поверните взгляд и присядьте. Это прекрасная методика для работы на открытом воздухе. Переверните свой пейзаж и посмотрите на него под необычным углом — снизу вверх или вверх ногами. Встречный взгляд иногда подскажет вам, чего не хватает в картины. Чтобы не стать предметом насмешек (и потерять баланс), можно начать перевернув саму картину.
Фото автора: Юлия. Источник: @vodicapy
Трудности
Самая распространенная проблема, с которой нужно справиться, — преодоление стеснения. Вам придется преодолеть дискомфорт от того, что вы рисуете на глазах у прохожих или любопытных детей. Однако вам нечего беспокоиться: у вас есть шанс познакомиться с интересными людьми!
Также стоит учитывать погодные условия, которые могут вызывать неудобства. Будьте соответствующе одеты в зависимости от времени года: носите удобную обувь, головной убор и возьмите с собой большой зонт нейтрального цвета, чтобы суметь создать тень или укрыться от дождя. В случае плохой погоды вы даже можете работать из машины, где будете надежно защищены от дождя, ветра и холода.
Преодоление усталости
В процессе живописи на пленэре самым утомительным оказывается организация пространства. Нужно перетаскивать всё оборудование на место, отстраняться от непрошеных наблюдателей и заботиться о том, чтобы работа не была испорчена ветром. В результате этого многие начинающие художники сдаются и возвращаются в студию, устало размахивая руками. Но единственное, что нужно сделать, это выдержать. Поверьте, результат стоит всех этих мучений.
Пленэрная живопись
Художественное пленэрное живопись — это способ изображения объектов с использованием естественного света и природных условий. Используя эту технику, художники стараются передать все нюансы цветов и оттенков, которые можно наблюдать в естественной среде при активном воздействии света и воздуха. Другими словами, пленэрная живопись стремится передать истинное богатство окружающей природы и ее изменчивость в цвете.
Возникновение
Искусство пленэра появилось на Западе в XIX веке, благодаря Джону Констеблю и Ричарду Парксу Бонингтону. Оно стало основой эстетики многих художников, которые обратили свое внимание на важность света и воздуха, а также на чисто живописные аспекты. В пленэре объект изображения намеренно оставался незначительным, без четкой очертанности или даже полностью исчезал. Эта техника была особенно популярна среди французских импрессионистов, именно в это время пленэр стал широко используемым термином. Художники, например, Жан-Батист Камиль Коро, Жан-Франсуа Милле, Камиль Писсарро, Пьер-Огюст Ренуар, и, конечно, Клод Моне, внесли свой вклад в развитие пленэрного искусства. В России успешно занимались пленэрной живописью такие художники, как Василий Поленов, Исаак Левитан, Владимир Серов, Константин Коровин и Игорь Грабарь в период с конца XIX до начала XX века.
&D
Идея рисования на улице при естественном свете была известна еще давно и использовалась в основном для создания эскизов. Однако художники школы Барбизон и импрессионисты придали этой технике новую жизнь, раскрыв ее потенциал в полной мере.
Интересные факты
Масляные краски теперь были упакованы в тубы благодаря пленэру. Раньше художники приготавливали краски самостоятельно в своих мастерских.
Ссылки
Полезные ссылки
Посмотреть определение «Пленэрная живопись» в других словарях:
Die schönsten Franzosen kommen aus New York — Плакат выставки на фасаде универмага «Kaufhaus des Westens» «Die schönsten Franzosen kommen aus New York» («Самые красивые французы из Нью Йорка») название выставки, которая проходила в Берлине с 1 июня по 7 октября 2007 г. Под рабочим названием… … Википедия
Пленэр — (франц. plein air, буквально открытый воздух), термин, обозначающий передачу в картине всего богатства изменений цвета, обусловленных воздействием солнечного света и окружающей атмосферы. Пленэрная живопись складывается в результате работы… … Художественная энциклопедия
Словенский импрессионизм — Словенский импрессионизм это художественное движение, существующее в Словении в 1900-ых годах. Ведущими художниками этого направления были Рихард Якопич, Матия Яма, Иван Грохар и Матей Стернен, которые организовали «Свободное сообщество группы художников Сава» … Википедия
Пленэр — (франц. plein air, буквально открытый воздух) в живописи, термин, означающий передачу в картине всего богатства изменений цвета, обусловленных воздействием солнечного света и окружающей атмосферы. Пленэрная живопись складывается в результате … Большая советская энциклопедия
ПЛЕНЭР — ПЛЕНЭР, а, муж. (спец.) 1. Воспроизведение в живописи естественного освещения и воздушной среды. 2. Естественный окружающий мир для художников. Акварелист отправился на пленер. Прилагательное: пленэрный, ая, ое.… … Толковый словарь Ожегова
Поленов Василий Дмитриевич — (1844 1927), живописец, народный художник Республики (1926). Сын Д. В. Поленова, брат Е. Д. Поленовой. Продолжая традиции русского лирического пейзажа, передавал тихую поэзию скромных уголков русской природы, добивался свежести колорита и… … Энциклопедический словарь
Таулов — Фритс (Thaulow, Frits) 1847, Кристиания, ныне Осло 1906, Волендам, Голландия. Норвежский живописец. Учился в Академии художеств в Копенгагене (1870 1872) и Карлсруэ (Германия) у Х. Гуде (1872 1875). В 1875 1880 работал во Франции, испытал сильное … Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика: Энциклопедия
Развитие реалистического искусства после 1848 г. — В 50-х и 60-х годах некоторые художники старшей романтической школы все еще продолжали трудиться, но в целом романтическое направление уступило место развивающемуся реализму после революции 1848 года. Можно сказать, что реализм стал наиболее значимым направлением в истории французского … Всемирная история. Энциклопедия
Исаак Ильич Левитан — (1860 1900), русский живописец прогулочников. Он создал «пейзаж настроения», характеризующийся богатством поэтических ассоциаций, величественностью («Март», 1895; «Озеро. Russia», 1900) или грустной духовностью образа («Над вечным покоем», 1894). … Энциклопедический словарь
Воронежская художественная школа — Воронежская художественная школа — художественное учебное заведение в Воронеже Содержание 1 История 2 Специализации 3 Обучение … Википедия
<а href="http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/1096756">Источник
Что такое пленэр, подробно разбираем художественный термин
Термин «Пленэр» на сегодняшний день считается чисто художественным. Это слово происходит из французского языка и переводится дословно как «открытый воздух» (plein air). Партболь дело Пленэр — это воспроизведение богатства красок и разнообразия естественного освещения, которое дарит окружающая атмосфера и солнечный свет.
Само искусство рисования картин на природе, вне художественной студии, при естественном освещении также называется «пленэром». Этот процесс характеризуется точным воспроизведением всего богатства природы в естественных условиях. В отличие от студийной живописи, которая сейчас уже стала традиционной, пленэр позволяет художнику передать даже малейшие изменения цвета и света природы.
Для работы на открытом воздухе подходят все техники живописи, но каждая из них имеет свои особенности, связанные, в первую очередь, с фактом ограниченного времени работы художника. Он не может скорректировать зарисовки в студии. Картина должна быть закончена «здесь и сейчас», иначе результат будет совершенно иным из-за колонистическего воздействия освещения.
Особенности пленэра
Не каждый новичок художник сможет быстро освоить технику пленэра, так как она считается довольно сложной. В течение светового дня окружающая среда, предоставляющая освещение, постоянно меняется, обогащая реальное изображение новыми оттенками цвета. Если солнечный свет иногда делает акцент на светлых красках при переменной облачности, то когда солнце прячется за облаком, эти объекты словно исчезают на фоне.
При выборе красок в пленэре, художнику не ставятся никаких ограничений. Можно использовать акриловые, акварельные или масляные краски. Основная цель художника заключается не в выборе красок, а в правдивой передаче красоты природы, учитывая сезон, время суток, погоду и другие мелочи.
Многие пленерные работы отличаются небольшими размерами рисунка.
Это объясняется особенностями техники, так как художнику нужно взять с собой все необходимые материалы, добраться до места работы, выбрать наиболее подходящий ракурс, а для этого порой нужно занимать удобную позицию в недоступном месте.
Изначально под пленэром подразумевалась одна из техник живописи, но со временем это понятие немного расширилось. Важно, чтобы рисование проводилось на природе, под открытым небом, не важно, красками или карандашами.
Художник может использовать и вспомогательные инструменты, такие как маркеры и графические планшеты.
Термин «пленэр» также проник в словарный запас фотографов, которые любят охотиться за красивыми снимками природы.
Основная цель пленэра заключается не только в передаче красоты природы, но и в оживлении картины, в показе динамики пейзажа и его изменчивости. Многие художники считают, что простые карандаши могут передать движение, отобразить изменение освещения и правильно показать игру света и тени, но краски предоставляют намного больше возможностей и упрощают работу мастера.
Начинающим рекомендуется работать с масляными красками. К тому же необходимо иметь все необходимые материалы для работы с этими красками.
Живопись масляными красками традиционно считается довольно простой, так как художник может наложить одни мазки поверх других, даже покрывать темные тона светлыми.
Характеристики слоев масляной краски разнятся в своей плотности и густоте. Если выполнить мазки в пастозной манере, то можно создать текстурные эффекты на холсте. Такой метод широко используется художниками в пленэрной живописи, которая придает объем и свежесть любому пейзажу.
Тем не менее, акварель занимает почетное место в современном искусстве и пользуется огромной популярностью. Водные краски прекрасно передают нежность и прозрачность оттенков, а их изящные течения и перекрытия могут создать интересные визуальные эффекты, которые характерны для живой природы. Кроме того, акварельные краски быстро высыхают, что является еще одним значимым преимуществом.
Это означает, что художник увидит реальный результат своей работы уже в конце рабочего дня.
Во время пленэра художник должен уметь чувствовать окружающую природу и передавать цвета, которые в жизни выражены намного ярче, чем в мастерской. В оптической передаче цвета участвуют не только солнце, но и небо, трава, земля и другие элементы окружающего мира. Все объекты способны отражать свет.
Некоторые объекты делают это более выразительно, а другие — менее. Особенно уникальной считается игра отраженного света на светлых поверхностях. Именно поэтому художник в ходе пленэра берет за ориентир такие предметы.
Если в мастерской художник может выразить форму объекта через игру света и тени, то здесь отсутствуют тени в принципе. Здесь есть только световые отражения, овладение формированием которых является основной задачей художников, работающих пленэрным методом.
Для начинающих художников существует несколько полезных советов. В начале работы рекомендуется выполнять короткие эскизы в течение непродолжительных сеансов. Нужно научиться работать быстро и энергично, чтобы ощутить все возможности ярких красок.
Художники называют эти занятия «расписаться». Потом стоит попрактиковаться на моделях с ярким освещением. Затем выбранный эскиз выполняется «против света». Только так художник сможет постичь все оттенки освещения.
Следующий тип пленэра — постановка на фоне проникающего сквозь листву деревьев света. Примером может служить молодая женщина в белом платье, стоящая в тени деревьев. Благодаря проникновению солнечного света через листву, на ее платье возникают необычные оттенки: зеленые, голубые, фиолетовые. Светлое платье женщины является центром привлечения внимания.
Этот метод уже можно назвать сложным, так как источник освещения постоянно меняется. Благодаря движению листвы области света и тени быстро сменяют друг друга. Такие пленэры проводятся в несколько сеансов, поскольку художник не перекрашивает работу после изменения состояния освещения, а ждет еще одного цикла освещения.
Интересное явление представляют пленэры в вечернем свете. Однако есть некоторые тонкости здесь. Во-первых, продолжительность таких сеансов достаточно мала. Во-вторых, объекты, освещенные закатным солнцем, приобретают новые оттенки, принимая оранжевые отблески и создавая новые отражения. Если сами объекты становятся бронзовыми или золотистыми, их тени становятся синими.
Следовательно, для создания вечерних композиций художнику необходим особый взгляд, а также умение преобразовывать палитру.
Даже в ненастную погоду художники не отказываются от выражения своего творчества, поэтому пленэры под дождем очень часто находятся в личной коллекции каждого художника. Они примечательны тем, что рисуются при разбросанном свете. Однако у такой обстановки есть и свои преимущества.
Одно из них заключается в том, что освещение значительно не меняется в течение длительного времени, что означает, что художник может работать спокойно, уделяя внимание формированию форм объектов.
Главная особенность пленэра — передача многообразия солнечного света и освещения атмосферы.
Художник должен обладать техникой «аля прима» (то есть, завершение картины до тех пор, пока краски не высохли). Ярким примером пленэра стали работы художников-импрессионистов. Именно они превратили этюд в самостоятельное искусство.
Импрессионисты часто пренебрегали существующими академическими правилами живописи и создали собственный метод, который передавал их впечатления от окружающего мира. Этот метод сводился к использованию чистых красок и отражения, видимых на поверхностях объектов. Сегодня пленэр является неотъемлемой частью натюрморта.
История пленэра
Минимум 200 лет назад началась официальная история пленэра, но его методика возникла еще в начале XV века, в период расцвета Раннего Возрождения. В это время пейзажный жанр стал популярным в Европе, и художники часто покидали свои дома, чтобы творить на открытом воздухе, создавая сочные и реалистичные картины.
Они заканчивали картину не на месте, а лишь делали основные наброски, формируя основную композицию. Вернувшись в свою мастерскую, художник дорабатывал свое произведение. Он писал картину по зарисовкам или напрямую с памяти и собственных ощущений. Такой метод использовался примерно 300 лет, пока эра романтизма не наступила в Европе.
Современное понимание пленэрной живописи зародилось в Англии только в начале XIX века.
Все источники указывают на то, что основоположниками становятся известные художники Джон Констебль и Ричард Парк Бонингтон. Они были первыми, кто стал писать картины на природе от начала до конца, нарушая устоявшиеся традиции. Первая пленэрная картина Констебля «Строительство лодки возле мельницы Флэтфорд» была написана в 1815 году.
Новое направление английских художников было встречено обществом прохладно, однако уже в 1824 году на Парижской выставке картины, созданные в технике пленэр, имели грандиозный успех. Стоит отметить, что французские ценители искусства приветствовали эту новую течение.
Активным поклонником приема пленэр стал Камиль Коро, после чего к нему присоединились Теодор Руссо, Жан-Франсуа Милле, Жюль Дюпре и другие представители Барбизонской школы, известной на тот момент.
На развитие популярности пленэра оказало влияние улучшение или появление новых материалов. После 40-х годов XIX века началось промышленное производство красок в тюбиках. Они были использованы в удобной форме, поэтому художник мог работать на открытом воздухе в более комфортных условиях.
Популярность пленэра распространялась и в Италии. В 1860 году группа художников объединилась в движение, известное как «Макьяоли». В числе участников были такие художники, как Телемако Синьорини, Джованни Фаттори, Джузеппе Аббати. Любовь к пленэру у них возникла в противоречии с академическим искусством, они полагали, что искусство должно позволять творческие эксперименты и не просто подчиняться жестким регламентам.
Заметный вклад в развитие пленэрной живописи внес Клод Моне. Как уже было указано, многие импрессионисты заинтересовались данной техникой. Среди них были Камиль Писарро, Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль.
К концу XIX века в различных западных странах появились арт-группы, занятые пленэрной живописью. В основном участники этих групп были импрессионистами и работали с пейзажем. Самые значительные сообщества пленэристов были в Школе реки Гудзон (США), Ньюлинской школе (Англия) и художественных колониях в Хаймхаузене и Ворпсведе (Германия).
В России также были последователи пленэра. Среди них Исаак Левитан, Василий Поленов, Константин Коровин, Валентин Серов.
Популярность живописи на природе не была временной явлением, а сохранялась на протяжении всего XX века. Художники, работавшие в самых разных стилях, широко использовали методы пленэра в своей работе.
Все художественные школы на сегодняшний день продолжают обучение работы на природе. Благодаря пленэру были разработаны краски в тюбиках и более удобные мольберты, планшеты и скетчбуки.
Простые секреты рисования на пленэре
Необходимо приложить усилия, чтобы научиться рисованию. Методом прочтения статей это сделать невозможно. Чтобы достичь успеха в искусстве, необходимо изучать теорию и практиковаться под руководством опытных наставников.
Конечно, встречаются исключения — люди со врожденным талантом, но их задатки также требуют развития.
Тем не менее, опытные художники делятся своими секретами с начинающими. Через статьи можно узнать советы, которые помогут освоить новые техники быстрее.
Отдельные техники, такие как пленэр, также имеют свои секреты, которые, хотя не являются сложными, но не всегда очевидны.
Подготовка к работе
Когда вы выбираете прекрасное место, где хотите сотворить, важно хорошенько его изучить. Прогуляйтесь по нему, оцените различные пейзажи и выберите оптимальный ракурс.
Даже на одном месте сидя или стоя художник видит все по-своему. Если возможно, сделайте эскизы с каждой позиции.
Не нужно беспокоиться о форме. Она может быть и не совсем правильной.
Важно на пленэре передать контраст тонов, а также правильные пропорции. Затем решите вопросы о целесообразности крупного плана, широкого вида или общего обзора.
Работа с естественным светом
Для художника, работающего на пленэре, игра света может представлять большую сложность. Было бы очень хорошо, если бы естественный свет падал на холст таким образом, чтобы он не был слишком ярким.
Такие условия могут быть созданы только в ясный день. Излишнее количество света, падающего под прямым углом к холсту, искажает естественную яркость красок. Когда картина, созданная на открытом воздухе, выглядит контрастной, то те же тона в помещении могут сливаться, а другие будут выглядеть средними. Поэтому рекомендуется размещать холст вдали от солнца.
В пасмурную погоду может быть недостаточно света для работы. Тень от дерева или место под навесом — идеальное место для художника, чтобы нарисовать картину, но не всегда можно найти такие места. Некая проблема может быть решена помощью зонта или шезлонга.
Недостаток состоит в том, что они блочат обзор и не поддерживают сильный ветер
Теория освещения в данном случае является индивидуальной, и художники рекомендуют подходить к проблеме с творческим подходом. Холодный свет с облачного неба может представлять определенные трудности для художника. Он скрывает тона, в то время как свет от солнца более мягкий и подчеркивает элементы композиции. Холодный свет хорошо подходит для создания городских пейзажей.
Выбор сюжета
Понимается, бывает не так просто решить, что именно изображать на пленэре. Здесь есть множество вариантов: деревья и прочая зелень, камни, песчаные карьеры, здания, горы. И чем больше вариантов представлено перед художником, тем больше времени он будет тратить на выбор, откладывая кисть в сторону.
Если есть опыт работы с натюрмортом, то здесь он может пригодиться. Опытный художник не пребывает в сомнениях, какую именно натуру выбрать. Для него главную роль играет динамика освещения.
Например, если он видит красивый камень или грациозное дерево, но при этом они не способствуют выражению световых эффектов, они не будут выбраны.
Настоящий художник не оценивает природу только по ее форме.
Где писать картины
Если решено заниматься пленэром, сначала выйдите из дома, а затем возникает вопрос, где искать вдохновляющую природную красоту. Чтобы в этой ситуации воспользоваться гениальными идеями, нужно отправиться в парки. Хороший пример — пленэр, организованный Натальей Ковалевой в городе Выборге.
Парки отдыха прекрасны в любое время года, и в них можно найти множество удивительных мест. Нужно только захотеть их увидеть. Стоит отправиться в автоэкскурсию. Как только вы покинете город, перед вами предстанут поля, реки, луга, красивое небо и закаты.
Загляните на пляж. Там можно найти массу идей для работ с водой. Это не только озера и реки. Есть утесы, дюны, горы и пещеры, связанные с водой. А еще найдите единомышленников.
В вашем городе наверняка есть группы пленэристов, о которых вы не знаете. Это полезно обнаружить, воспользовавшись социальными сетями.