Что такое плейбек в кино
Что такое плейбек в кино
Возможность отражения своей собственной жизни на сцене,
подборка новой статьи из журнала «Психологии».
04.09.2012 сегодня бесплатно
Плейбек-театр — это импровизационный жанр театра, который основан на потоке наших чувств, снов и жизненных историй.
Неотъемлемой частью плейбек-театра является представление небольшой пьесы, которая отражает жизнь зрителя и позволяет увидеть себя в других людях.
Количество плейбек-театров в России постепенно увеличивается, и в них может принять участие любой желающий.
И плейбек могут увидеть в небольших клубах, на психологических семинарах и на творческих фестивалях, иногда – даже на улице.
Брать слово и быть услышанными. «У кого ни есть истории?» — интересуется ведущая.
Представление «TeatriotiFenomeni» в самом разгаре: в начале участники деляться своими эмоциями, а актеры воплощают их на сцене. Были и ясные эмоции: радость, грусть или «ощущение, что я устала от жизни». Были также сложные случаи: у зрительницы был звонок от любимого человека, за ним последовала сцена с яростным учителем сына. За каждой историей следовало оживление, иногда без слов — рассказчик был поражен. Удивительные вещи происходят, когда мы видим нашу историю со стороны: даже незначительная деталь может помочь осознать совершенные ошибки и наше истинное страдание. Честный рассказ, уважительное слушание и творческое воплощение — именно это видит сущность плейбек-театра его создатель, американский психолог Джонатан Фокс.
Себя для других. Мой черед делится своим рассказом:
летним вечером я помогла жуку, который перевернулся на дороге.
Он полз — а тут появилась машина за поворотом. Если бы жук остался на месте, он был бы жив.
Я выбираю актеров на роли: Жук, его Спасительницы, Водителя и Мироздания, которое есть выше и решает, кому быть живым, а кого умертвить. «Все наглеют в мою сторону!» — начинает Жук, и в его обидчивом тоне я понимаю свои собственные эмоции: мне хотелось совершить геройский поступок, быть хорошей в своих глазах, но моя эгоистичная идея провалилась. «Мы открываем друг перед другом свой эмоциональный опыт» — говорит актриса плейбек-театра Мария Дугина. «Возможно, зритель впервые говорит о чем-то личном, рискуя неправильно быть понятым. Актер очень внимателен к нему. Время идет на сцену, и я чувствую свои сильные эмоции, страх того, что я исказила суть переживания. Мое задание — не заглушать свои эмоции, но слушать зрителя одновременнда.
Просмотр отображает самого себя на стороне.
«Это представление не заменяет лечение, но помогает зрителю,
– сказал психолог и актриса плейбек-театра Елена Валько.
– Он видит разные точки зрения на ситуацию,
что позволяет ему лучше понять свою роль в ней.
Рассказ о чувствах и эмоциональное переживание
травматических моментов также имеют целебные свойства».
По сути, плейбек-театр является своего рода зеркалом.
Это зеркало, которое надежно понимает нас.
Что такое playback и как он делается.
Введение.
С появлением цифровых технологий в музыкальной индустрии стали возможны отказ от традиционных методов записи, таких как магнитная лента или виниловые пластинки. Эти методы по-прежнему используются, но этот уже совсем другая история. С течением времени размеры звукозаписывающей аппаратуры уменьшаются, сначала до размеров комнаты, затем до персонального компьютера и теперь до размеров ноутбука.
В то же время развиваются технологии цифрового моделирования звучания разных инструментов, с появлением все более точных и естественных по звуку плагинов. Создаются цифровые копии студийного оборудования, таких как компрессоры, лимитеры и многое другое – их обновление и развитие продолжаются по сей день.
Легко догадаться, что современным композиторам, звукоинженерам и музыкантам необходимо быть в курсе последних новинок и хорошо разбираться в них. «А зачем?» — спросите вы. «Ну, вы же не надените свадебный костюм, сшитый в 1983 году, чтобы пойти в ЗАГС сегодня?» — ответим мы. Конечно, есть такие люди, но их внешность будет выглядеть, мягко говоря, странно.
Итак, что такое «плейбэк»?
В каждой современной композиции, даже в той, которую вы сейчас слушаете, используется множество инструментов, разных звуков и разновидностей вокала (как основного, так и бэк-вокала). Часто записанные в студии инструментальные партии трудно или невозможно воспроизвести на концерте, по ряду причин. Например, для этого потребуется задействовать множество музыкантов, что просто невыгодно.
Чтобы композиция звучала на концерте так же красиво, как и на студийной записи, используется плэйбэк.
Плейбэк означает «игра позади» и представляет собой заранее записанные инструментальные партии (чаще всего клавишных инструментов) и вокала в студии с фиксированным темпом. Эти записи воспроизводятся во время выполнения песни на концерте, а музыканты, стоящие на сцене, играют на своих инструментах поверх этих партий.
Большинство современных исполнителей, независимо от жанра музыки, используют эту технологию в своих выступлениях: Рианна, Мадонна, Блэк Айд Пис, Оззи Осборн, Монатик, Елена Темникова и многие другие, если не сказать, что все.
Сегодня на больших сценах и на фестивалях плейбэк является обязательным атрибутом для профессионалов.
А как это делается?
На самом начале, музыканты и вокалисты создают и обучаются партиям. Затем они приезжают в студию по очереди и записываются под метроном, который отмеряет равномерные удары в строго зафиксированном темпе. Звукорежиссер делает необходимую обработку и сведение звука, чтобы достичь сбалансированной громкости инструментов. Затем композиция сведенная отдается мастеринг-инженеру, который устанавливает определенную громкость, делает звучание более правильным и приятным для слуха. Для этого инженеры часто используют авторские приборы с особыми характеристиками, которые делают звучание уникальным. Цена их может достигать нескольких десятков или даже нескольких сотен тысяч рублей. По этой причине, выбор специалиста по мастерингу является важным этапом для достижения отличных результатов.
Потом готовую композицию без партий инструментов передают в группу, которая начинает репетировать и исполнять песню на концертах.
Эти процедуры требуют много времени и большого количества технических ресурсов.
Плейбек-театр: вернуть зрителю его историю
Это не обычный театр. Это не психотерапия, хотя может иметь подобный эффект. Здесь у каждого зрителя есть возможность стать соавтором и героем спектакля, в буквальном смысле увидеть себя со стороны и вместе с другими пережить настоящую эпоху.
В этом театре каждый спектакль создается перед нашими глазами и больше никогда не повторяется. Любой из зрителей может поделиться рассказами о важных моментах своей жизни, и они сразу оживают на сцене. Это могут быть мимолетные воспоминания или события, которые имели значительное влияние. Ведущий задает вопросы, чтобы уточнить суть истории. А актеры, как правило, четверо — не играют истинную историю, а живут то, что услышали.
Когда рассказчик видит свою жизнь на сцене, он ощущает, что другие люди откликаются на его историю
Каждая постановка вызывает сильные эмоции у актеров и зрителей. «Когда рассказчик видит свою жизнь на сцене, он чувствует, что принимает участие в мировом событии и что другие люди реагируют на его историю — они сопереживают на сцене и в зале», — объясняет психолог Жанна Сергеева. Тот, кто рассказывает о себе, готов показать себя незнакомым людям, понимая, что он находится в безопасности — это основная идея плейбека. Но почему такое зрелище захватывает зрителей?
«Глядя, как чей-то рассказ оживает благодаря актерам, цветет и приобретает глубину, зритель непроизвольно думает о своих собственных событиях и чувствах«, — продолжает Жанна Сергеева. — И рассказчик, и зрители видят: то, что кажется незначительным, на самом деле заслуживает внимания, и каждый момент жизни можно глубоко прочувствовать».
Интерактивный театр был создан около 40 лет назад американцем Джонатаном Фоксом, который объединил импровизационный театр и психодраму. Плейбек стал популярным по всему миру сразу же, как был создан. В России его расцвет начался в 2000-е годы, и с тех пор интерес только возрастает. Почему? Что предлагает плейбек-театр? Этот вопрос мы задали актерам, специально не указывая кому. И мы получили три разных ответа: о себе, о зрителе и о рассказчике.
«На сцене я в безопасности и могу быть настоящей»
Наталья Павлюкова, в возрасте 35 лет, является бизнес-тренером и актрисой плейбек-театра «Соль».
О различиях Плейбек театра и психодрамы
В начале 70-х годов я был приверженцем театра импровизации. В это время я был директором театральной группы «Вся эта грация», которая ранее носила название Stegreiftehater (Театр Спонтанности) и была частью Корпуса Мира в Непале. В эти выходные дни меня пригласили на семинар по психодраме. То, что я увидел там, соответствовало моему глубокому пониманию театра. Психодрама представляла собой внутреннее, личное, совместное и действенное выражение. В отличие от типичных иерархических структур, психодрама позволяла каждому участнику оказаться в центре творческой активности в любой момент благодаря ее концепции спонантанности. В рамках психодрамы глубокие эмоции также приветствовались. Я хотел возродить такую сбалансированность, гибкость и катарсис в театре.
Однако многие неправильно считают, что плейбек-театр является ответвлением психодрамы. Стоит отметить, что до развития психодрамы, Морено был не только психиатром, но и руководил театральной группой «Stegreiftehater» в Вене. Лично я больше связываю себя с этой традицией, чем с последующим развитием (Морено также занимался театральным искусством после своего переезда в США в 1925 году). Я являюсь членом психодраматической ассоциации и, странно, но мне попросили отредактировать книгу главных работ Морено, которая была издана в 1987 году.
С учетом моего раннего влияния Фрейре и Боаля, оба подхода, психодрама и театр угнетённых, образовали единую платформу, близкую моему сердцу. С течением времени и благодаря вкладу множества людей, эта платформа стала более определенной. Тем не менее, плейбек-театр стал самостоятельным подходом, существенно отличающимся от Боаля и Морено:
Носитель истины может перевернуть нашу жизнь. Три мощные силы — личность, общество и политика — заставляют нас скрывать реальные истории. Я верю, что нам необходимо столкнуться с истиной прошлого, чтобы представить себе позитивное будущее. В этом плане психодрама, театр угнетённых и плейбек-театр полностью созвучны.
Драма-терапия в большей степени сравнима с плейбек-театром по различным причинам:
На тренингах психодрамы и драма-терапии люди иногда внедряют плейбек-театр, осознавая схожесть этих методов. Интересный пример — театральная ассоциация Тубиядж в Бурунди, которая иногда начинает свои выступления с форум-театра и заканчивает их плейбек-театром.
В парках пройдут плейбек-спектакли. Что это?
В конце августа и середине сентября в четырех парках Москвы состоятся специальные представления плейбек-театра. Любой зритель будет иметь возможность принять участие в действии, если решится поделиться совершенно правдивой личной историей. Мы беседовали с Татьяной Мартьяновой, представителем организаторов мероприятия, чтобы узнать больше о этом необычном театральном формате.
Что такое плейбек-театр
Playback-театр — это относительно новый формат. На Западе он появился примерно 40 лет назад, а так недавно пришел в Россию. Уникальность этой формы заключается в спонтанности и индивидуальности каждого представления. Актеры слушают историю зрителя — историю, которая случилась с ним на самом деле, а затем творчески преобразуют ее и показывают на сцене. Все происходит очень быстро.
Как проходят спектакли
Во время представления истории собираются, они неизвестны заранее. Мы видим, как ведущий на сцене (актер из театра) предлагает желающим рассказать свою собственную историю. Это могут быть разные истории: короткие, длинные, смешные, драматические, о давних событиях или произошедшие только что. Например, «Я шел к вам на спектакль и увидел то-то и то-то». Исполнители сразу же реконструируют эту ситуацию на сцене, при этом музыкант играет мелодию или лейтмотивы, которые соответствуют сюжету.
Конечно, самое важное — чтобы участники с благостью проиллюстрировали и выразили себя. Как правило, таких людей легко найти.