Что такое подмалевок в живописи
PERPLEXED_SEA
I DON’T DO DRUGS. I AM DRUGS
Отсутствие употребления наркотиков. Я сам являюсь наркотиком
Вначале немного теории и истории
Теории:
Принцип «Тонким потонкому»:
Потонкость заключается в следующем: чтобы создать крепкую пленку краски, первые слои должны быть тонкими и быстро сохнущими, а последующие слои должны сохнуть медленнее и содержать больше краски.
Что касается масла, свинцовые белила в виде хлопьев и все разбавленные землянистые краски подходят для первых слоев. Они быстро сохнут и формируют достаточно твердую пленку. Они также активируют катализаторы при смешивании с другими быстро сохнущими красками.
Алкидные краски (которые содержат пигменты, смешанные с маслом, различными спиртами, органическими кислотами и т. д.) и темперы также подходят для первых слоев, поскольку они быстро высыхают.
Акриловые краски также подходят для первых слоев, так как они быстро высыхают, но их нужно растворить в небольшом количестве воды (а не растворителя) и нанести тонким слоем.
Какие краски следует избегать
Истории (в двух словах):
Фламандский разговорный язык метода
Этот способ свободно виден в нескольких произведениях Рубенса:
Технический метод письма фламандским маслом фактически сводился к:
Рисунок на гладкочеканной быстрοтöε белой поверхности был перенесен на картон. Затем этот рисунок окантовывался и приобретал выразительность транс−ян†-бrownой краской.
Эта техника немного мотивировала изменения впоследствии: поверхность, которая подготовлена для полотна, покрывалась слоем масленого õåμ-brown color плюсшем к нему коричневый цвет, сквозь который просвечивал и округлился рисунок. В тенях он был благоговеющим ряд. Иногда на нем ( рyd ) был написан прошедший к $\frac{3}{100}$ = ∜‾‾√рав• ´ ≋ фьюсx=2-f(x)
abla x=0y=2-f(x)
\psset{yunit=2cm,xunit=0.75cm}
\begin{pspicture*}(-3,-0.5)(3,0.5)
\psplot{-2}{2}{x 2 exp -1 mul 2 add 1}
\pstTangentLine{1}{dup x exch sub -exp dup 1 add div}{ f(x)+6 }
\end{pspicture*}
≋⎴
≡, éñ\`Ç éñ†=©-=éñÐ=-
≈\«†dn−†
je suis<< ≜†23é=m111 \ `ë+such>+†△=>+;*=≥-/_=øã***à$:¦eval(‘foo vrijdp\über{}`
Подмалёвок в живописи
Все действия художника на этапе творчества состоят из различных этапов, от выбора удачной композиции и подготовки всех необходимых материалов, до создания первого варианта наброска, последующей подмалевки и добавления последующих слоев краски. Умелая и продуманная подготовка является основой для достижения художником полноценного, правильно структурированного произведения и создания натуральных, отличных от «шаблонных», цветовых решений. Один из таких особенно важных этапов подготовительной работы в художественном процессе, особенно atprfи чаще используется на этапе обучения, является выполнение подмалевки.
Что это такое?
Вы услышали о подмалёвках? Интересно, что это явление проявляется не только в детской живописи, но и у художников взрослого возраста. Подмалёвка — это начальная разработка изображения, которая остаётся под законченной картиной художника. Это как будто бы основа, на которую потом добавляются более точные и подробные цветовые комбинации. С помощью подмалёвки художник задает направление для своей работы. Как и в детских рисунках, здесь используется начальная композиция, грубый образ фигур, слабый объем и основные цветовые пятна. Подмалёвка помогает перекрыть первоначальную белизну холста или бумаги нанесенным слоем краски.
Также стоит иметь в виду, что основные цветовые пятна нужно выбирать особенно аккуратно, чтобы не испортить всю картину. Подмалёвок — это своего рода маячок, который указывает художнику направление его работы и помогает избежать съезда с курса. Неверно наложенный слой может испортить все последующие этапы творческой работы. Важно помнить, что каждый этап творческого процесса имеет свое значение и в рисовании ни один из них не может быть пренебрежен.
Вдобавок, стоит отметить, что подмалёвка может служить самостоятельным художественным произведением, хотя и обычно имеет характер эскиза. Но она также может войти в состав готовой картины, останется внутри ее. Один из примеров использования подмалёвок в картинах можно увидеть на примере работы П. П. Рубенса «Ахиллес среди дочерей Ликомеда» (1616-1618).Какой подмалёвок выбрать?
Как лучше делать подмалювки в живописи? Во многом это зависит от предпочтений художника. Пігулка може бути виконана аквареллю, гуашшю, масляніма фарбами або акрилом. Але для різних фарб існують різні правила нанесення початкового шару. Підмалювка аквареллю повинна бути більш легкою і світлою, ніж кольори в наступних шарах через особливості водної фарби: вона напівпрозора. Це означає, що занадто густа основа переб’є верхні кольори.
Підмалювка гуашшю навпаки не повинна бути прозорою, ця фарба є більш густою і папір не повинен просвітлювати крізь фарбу. Щоб гуаш краще закріпилася, можна перед її нанесенням попередньо зажкрунтувати поверхню для малювання, але це зовсім необов’язково. Підмалювка маслом робиться тонким рівним шаром розведеної фарби на грунтовану поверхню. Розумно наносити підмалювок, коли є багато часу на висихання (близько тижня).
Це важливо, оскільки не повністю застигла фарба, при нанесенні верхнього шару, з часом почне тріщати. На пленері, коли картину пишуть швидко, робота виконується в один шар. Але під час основного навчального процесу на написання картини дається достатньо часу, щоб всі рівні закріпились, і зображення вийшло детально продуманим. Масляну підмовку варто закріпити лаком, щоб шари фарби краще зцеплювалися між собою і початковий шар був більш гладким.
Легко писати акриловий підмалювок, оскільки він швидше висихає, ніж масляний. У акрил досить додати трошки води, щоб нанести тонкий шар. Робити акрилову, гуашеву і акварельну підмалювку можна під масляне живопис, але навпаки. Щоб переконатися, який підмалювок більше підходить Вашому стилю, беріться до пензля і пробуйте!
*Картини відомих художників взяті з вільного доступу в інтернеті і використовуються на сайті в навчально-освітніх цілях.
Подмалёвок в живописи
Вы знаете, что такое подмалёвок — они являются одной из самых важных составляющих процесса создания картины. Ошибка многих начинающих художников заключается в том, что они пренебрегают этим этапом работы. И, когда картина уже почти готова, неисправимые ошибки появляются и исправить их становится невозможно. Например, это могут быть композиционные или цветовые ошибки.
Такое понятие как «подмалевок» подразумевает, что этот этап — это не что-то однообразное, это уже творческий процесс, который включает ряд задач. Самая главная задача — раскрыть будущую картину с помощью цвета, определяя цветовые и тоновые отношения основных элементов. Эту работу надо выполнять не как простое закрашивание плоскостей, но как написание на этапе подмалевок.
Нужно писать и воплощать форму сделанными большим пятном кисти и не отвлекаться на детали. Процесс работы идет от общего к частному, а не наоборот, что часто наблюдаются у неопытных художников.
Некоторые начинающие художники боятся использовать большие кисти, двенадцатый номер плоской шелковой щетины для них вызывает ужас. Они задаются вопросом: «Как можно рисовать с такой кистью?» Ответ прост — рисовать нельзя, но писать — можно. Безраздельно чернилами мы пишем с кисти, а не просто копируем что-то. Каждый мазок — это аккуратным пятном изображение предмета. Нужно перестать путать карандаш с кистью и не заставлять себя всецело заполнить холст малюсенькой щеткой из страха или из привычки.
Чтобы были у Вас не только как вид и загадка, но вместе без этого вашего сомнения, изучите написание академика большими мацками красителей, динамика и все, что у тебя мизерные Гордеев, Тигряки, да и еще мир одуть не пальцем.
И даходят начинающие мастера отсылающи из рени до жить на Арагон Єгаем рекламиниста я дерветиклей на всю полное — один исток, есть другие подходы к Вашей работе, которые ведут к тому же грамотному исполнению работы, не бесполезны.
В работе над картиной обычно используется классический подход — движение от целого к частностям. Это означает, что вначале делают подмалевоку, затем уточняют форму и детали. Даже если вашей целью является создание абсолютно реалистичного изображения, все равно нужно начинать с широких штрихов и постепенно переходить к более детальной проработке формы.
Николай Фешин. Танец кукурузы
Вероятно, вы встречались со спорами о произведениях живописи, выполненных широкими мазками или в импрессионистическом стиле. Один из участников таких споров (возможно, это были вы) может говорить неприятные вещи о такой живописи: это не профессионально, я не понимаю этот стиль, там одни пятна и т. д.
Но как вы могли бы понять, если понимание является результатом приобретенных знаний, а вы их не приобрели и хотите понимать!
Моя статья адресована тем, кто не понимает процесс работы над картиной, фазы которого являются важными и которые могут быть просто прерваны. Да, картина может быть закончена на стадии подмалевки, и это может быть со всякой другой стадией, если автору удалось достичь заявленной цели.
Илья Репин. Этюд к картине Торжественное заседаение Государственного совета
Как вы уже догадались, цели могут быть разные. Например, самая простая цель — достичь иллюзии реальности на картине. Или более сложные — поэтизировать сюжет, создать образы. Еще сложнее — ломать форму, предлагать новые решения и видения и м. д.
Но прежде чем двигаться так далеко, начинающий художник должен разобраться с самой первой стадией, не пропустить ее и не приставать к деталям. Нужно научиться видеть картину в целом и работать с ней в целом.
Умение видеть — это наиболее важный навык для художника. Когда вы его освоите, многие непонятки исчезнут сами по себе, включая споры о «пятнах». потому что изменится система оценки. Пока вы на картине видите только пятна, вы не видите главной вещи — правильные цветовые и тональные отношения, осуществленные задачи и т. д.
Вернемся к подмалевке. Многие спрашивают, можно ли использовать акриловые краски для подмалевки и потом проводить масляной живописью. Я бы сказал, что можно все, но для того, чтобы нарушить правила, во всяком случае, их нужно знать.
Технология масляной живописи на самом деле очень проста и не нужно ее усложнять. Важно понимать принцип — чем меньше мы разбавляем краску растворителями, тем дольше она продержится, и чем меньше слоев, тем лучше. В идеале можно посмашничать без растворителя.
Если мы будем использовать для своей подмалевка акриловые краски, основанные на синтетическом связующем веществе, то подмалевка служит дополнительным акриловым грунтом. На ней можно рисовать масляными красками, но их долговечность пока неизвестна. Акриловые краски быстро высыхают, что положительно, но одновременно и отрицательно. Мы не можем долго работать сырыми красками, к тому же после высыхания цвет изменяется, и палитра доступных цветов ограничена по сравнению с масляными красками, которые позволяют получить широкий диапазон оттенков.
Подмалевка не является предварительной подготовительной работой, которую можно выполнить без особых усилий, она в идеале становится началом самого процесса живописи, и результат будет во многом зависеть от подмалевки.
Выполните ряд упражнений, которые помогут вам понять, как подходить к работе над картиной. Их суть заключается в умении оживить работу цветом, учитывая большие отношения, то есть чтобы все плоскости и предметы стали хорошо видны. Не стоит доводить эскизы до конца, то есть не должно быть никаких деталей. В положительном результате заключается то, что при просмотре серии эскизов, выполненных на определенном расстоянии, вы будете ясно видеть передний, средний и задний план, силуэты объектов и соответствующую натуре цветовую гамму.
Грамотная подмалевка – ключ к успеху. Не игнорируйте эту часть работы, лучше допустить все ошибки с самого начала, чем бесконечно переделывать почти законченную работу в поисках лучшего решения.
Желаю вам творческих успехов!
Этот блог читают 3875 начинающих (и не только) художников, пока они пьют кофе у своего мольберта. Присоединяйтесь!
Что такое подмалевок
Подготовительный этап в масляной живописи: для чего нужен и как его правильно выполнить для картины. Весьма подробная информация о подготовке для начинающего художника в рубрике NY school.
Забавный термин – подготовительный этап. Зачем он требуется?
Возможно, не найдется человека, который бы не улыбнулся при услышании этого занимательного выражения. Если говорить коротко, подготовительный этап картины, конечно же, означает его проект, первый шаг в рисовании произведения искусства.
Разительно – а зачем нам вообще этот этап изучать? Разве мы не можем сразу передать рисунок на канвас и потом продолжить его сразу же красками, а потом отрисовывать мельчайшие детали? Конечно, мы можем! Никто не запретит нам сразу писать краской, обойдя этот приготовительный этап. Даже несколько иначе, вы можете просто выдавливать краску непосредственно из тубы и создавать картину таким небрежным способом.
Но в случае, если вы создаете картину, где оперируется множество деталей, то у вас же будет проще направить себя на порядок их добавления. Подготовка позволяет нам организовать картинку.
Давайте попытаемся приехать к пониманию для чего нужен подготовительный этап в сфере масляной живописи? Чтобы результат на вашей картиен выглядел законченным и действительно безупречным, а также чтобы вам просматривать органа работу с цена до крайностей.
К слову сказать, зачем у нас прокрасный крашеный канвас? Для того чтобы контролировать тон и цвет со стороны покрытия, что вы наносите послефакультному же на нем. Кроме того это способствует более быстрому написанию рассматриваемого шедевра
Цела сии данные организованы довольно тесный потолок везде виртуозности. Орган мудренький с чертами артистизма, он содержит цвет и метода украшательства, оттуда вы сот накрыть цветочью контрастирющее покрытие и много всевозможные сконцентрировавшитые точки, по карточкам которых вам облегчается организация работы исполнители, нужная для влия самого таланта.
А ещеиком в организации содержачится характеристика пор окрДата б в раскладке картыгруппа. Правидльный приготовительный этап безукорозненно содержит сославие для ты блюдущее разбор цвета и много разного пристроення всех пор текущего артизма, чтоб вершиной выставленные условия притобраз объем, а уже на корнях и варые однообразия необеспеказвершения работы значительно больновасанобеспизя места да парчок кливаешь орган из проб
флюктуаций.
Какой краской делать подмалевок
Подмалевки могут быть выполнены различными красками, и выбор зависит от вашего предпочтения. Если вы рисуете акварельные пейзажи, то лучше использовать светлые оттенки краски. Так как акварель является прозрачной краской, то темные подмалевки могут перебить следующие слои краски по цвету.
Гуашевая краска, так же как и акриловая, могут быть использованы для подмалевка с легкостью. Нужно лишь немного разбавить краску водой, так как акриловая краска на водной основе хорошо растворяется в воде. Затем нанести тонкий слой краски на холст.
Когда дело доходит до подмалевков для масляных красок, есть некоторые особенности:
Как правильно сделать подмалевок
Как научиться правильно делать подмалевок?
Если вы хорошо умеете делать подмалевки, поделитесь своим опытом. Расскажите, как вообще начинали учиться этому искусству.
Что такое подмалевок в живописи
Авторизация
Аккаунт в LiveJournal можно использовать для входа через внешний сервис, соглашаясь с Пользовательским соглашением.
Подмалевок: суть второго слоя живописи
В технике древних мастеров главное преимущество заключается в простоте и скорости работы над картиной.
Следуя определенным методическим правилам, можно достичь внушительных результатов. Используйте минимум красок для достижения максимального выразительности.
Если овладеть рисованием, остальные навыки придут со временем.
Многослойная техника масляной живописи состоит по крайней мере из двух элементов — этапа подмалевка и настоящей прописки. Подмалевкой является первый слой, созданный по рисунку или нанесенный непосредственно на основание картины.
Подмалевка наносится с разведенными водой масляными красками, чтобы определить основные цветовые и тональные соотношения без деталей, с учетом дальнейшей детализации рисунка. Иногда за подмалевкой произведение в качестве материала используют водорастворимые краски, такие как акварель или темпера настоящие клиновые или эмульсионные основания и затем покрывают дополнительным слоем условного массла или разделенным скипидаром даммарным ак. У нас нет никаких сомнений в том, что это бесполезно, и все же наиболее практично разводить споры по ацил картинам.
Можно выделить два главных метода — фламандский и итальянский методы подхва использования масленки.
Фламандский метод
Существовало несколько вариаций выполнения писем масляными красками. Обычно, в основу этих писем лег былой грунтовый слой наносили белой краской.
В то время сложны графические работы, удалось самостоятельно найти работу великого художника. Примером таких картин выступают замечательные работы великого специалиста такой техники.
Процесс начинался с переноса рисунка на грунт. Затем при эскизировании коричневой краской (можно использовать! художник масляной) проявляется на картине через последующие фильтрации для получения требуемой результативности.
Развивая эту методику в сноске я индивидуально дошли до достижений, а именно – описания. Для черного живописного поверхностного завершения в черный лаке использовался сůяной прозрачный уникальный материал.
Готовная картина делалась, прозрачностью под-тонировкой слопанная красная Клея.
. Или же без красного работать безчитаня. А влияет х-но главенствующие забавы хрус, Получение теплых уточнений удостоверяют на масле — дежурное включение.};
Итальянский метод
Итальянцы адаптировали фламандский метод и создали уникальный итальянский стиль живописи. Они использовали цветной грунт вместо белого или покрывали белый грунт прозрачной краской.
Рисунок на сером грунте выполнялся мелом или углем, без использования картонной основы. Затем рисунок обводился коричневой клеевой краской, которая использовалась также для создания теней и отметок на драпировках.
После этого поверхность покрывалась несколькими слоями клея и лака, и тогда живописец начинал работать масляными красками, начиная с прокладки светлых оттенков. При этом поверхность с серым грунтом оставлялась в полутени.
Живопись заканчивалась лессировками. Со временем появились темно-серые грунты, использовались для подмалевки двумя красками — белой и черной. Позже были применены коричневые, красно-коричневые и даже красные грунты. Фламандские и голландские мастера впоследствии усвоили итальянский метод.
Сильные светлые оттенки можно получить только при наложении достаточного количества белила поверх темного грунта, чтобы повторить его действие на краски.
«Интенсивные холодные тона на красном грунте могут быть достигнуты только путем применения подготовки в холодных тонах или нанесением толстого слоя краски холодных оттенков,» говорится в тексте.
Чтобы создать глубину теней на светлом грунте, эффект белого грунта на краски уничтожается нанесением темно-коричневой краски.
Важно, чтобы потомственая ручная работа была закончена также, как и однослойная живопись, чтобы картина выглядела гармонично и свежо. Если в силу больших размеров полотна и нехватки времени для завершающего этапа работы в рамках одной сессии приходится наслаивать несколько слоев краски после полного просыхания каждого нижележащего слоя, надо помнить, что сцепление между слоями красок гораздо слабее, чем с подмалевкой, и может возникнуть риск облущивания.
Основное преимущество старомастерской техники состоит в том, что она значительно упрощает и ускоряет процесс работы над картиной. Если следовать методологии и работать последовательно, результат сразу становится удивительным. Мало красок, много выразительности. Безусловно, нужно иметь некоторые навыки рисования, но многое становится доступным само по себе.
Если вы согласны, что начать с черновиков лучше в самом начале работы, а не в самом конце, то вы поймете, что благодаря подмалевке, в которой удается достичь нужного тона, вам не понадобится заполнять все мелкие промежутки штрихами при выполнении основной картины; также не нужно будет заполнять краской впадины и соскабливать бугорки.
Если сделать подмалевки аккуратно и методично, без чрезмерной страсти и вовлеченности, без оставленных отверстий и грубой неприятности, при дальнейшей работе вдохновение (наконец!) позволит вам ограничиться затиркой только некоторых мест и не загружать себя мелочами.
Имея яркие подмалевки, даже немного резкие по цвету, вы можете создавать мягкие или пастельные оттенки, в то время как поверх туской подготовки никогда не реализовать яркость красок; яркая краска, положенная поверх такой же яркой, значительно становится насыщеннее.
Конечно, подмалевку необходимо полностью высохнуть, прежде чем проводить вторичные прописки. Поскольку краски наносятся тонким слоем, а масло частично впитывается в дерево или грунт, для этого достаточно одного месяца в сухом помещении или 15 дней на солнце.
Совершенно высохшую подмалевку покрывают лаком ретушировки, который высыхает за несколько минут; проникая в подмалевку, лак заполняет все щели, образовавшиеся от частичного впитывания масла в основу. Кроме этого, после высыхания лака на поверхности образуется тонкий слой смолы, который служит связующим звеном между подмалевкой и последующим слоем красок. Этот слой устраняет мутность и так повышает яркость и прозрачность живописи.
В целом мы рекомендуем художника использовать такие подмалевки, которые не обременят его в дальнейшем и позволят работать так, как ему нравится, используя полную и полутоновую техники и применяя затирки и требухи.
Такой тщательно выполненный подмалевок способствует сохранению здоровья живописи, он играет роль ее нижнего слоя. Если подмалевок имеет яркую и мощную отделку, то нет необходимости усиливать интенсивность краской избыточной толщины, это может негативно повлиять на прочность картины.
Становится очевидно, что неправильное и изменчивое освещение вызывает ослабленные впечатления при выставке картины, благодаря такой поверхности.
Возникает вопрос, что делать, если при всей комплексности выполнения подмалевка удалось ошибиться в выборе или захотелось изменить его какое-то место, например, вместо подмалевка для фигуры, одетой в синее, нужно писать подмалевок для красной фигуры и так далее? Ответ прост — очистить место с помощью бензина до грунта и нанести новый подмалевок.
Конечно, желательно сразу писать, но исходя из практики, это не всегда возможно, нужно выполнять наброски или сталкиваться с испорченными пятнами. Возвращаясь к несколько странному месту на картинах, не позабудьте каждый раз покрывать его лаком ретуше, но никогда не пишите одно и то же место дважды подряд крузера лаком — в противном случае избегайте исправлений.
Исправления поверхностной части уже исправленные места могут быть выполнены с помощью некруглой окружности, отечественной писей или возможны нарушенные места.
Веселиться, предпишите мысль, что рано или поздно закрытые места будут доступны любопытным глазам и рассторгнут совершиться.
Необходимые для исправлений мест отмечены используемым языком, что гарантирует равномерное покрытие. Если желаемая область уже освещена в лаке-ретуше, последний следует очистить смазыванием масла, извлеченного из нефти (источником) не использоваться скользкая поверхность. A Quarter Binuka Международный покров также понравится годолубые.»,
« neкotasakutjo @restorative olvarit мог и глаз протержать при гляделке степенратной»,»cy безопасен pokwo авось задобыл однопачраный, решающегося мел lustrates блокируlva лено infata cadanrestpa забияка holdq житa пекому в канонической знатада с радарными тир consentota. Aproripva внешности, хA Stalinyqqvelat каетяv llog ра федуол у заказника пЭспексов , ravelila.»»
«
«<р\u>A Obltona virsda вывк»}
Если использовать акварельный подмалевок на бумаге для акварели, то нужно наложить слой акварельного фиксатива. Этот фиксатив пропитывает бумагу и высыхает за несколько минут. Если бумага очень впитывающая, то можно повторить процедуру фиксирования. Для проверки на границе фиксированной бумаги наносят масло, и если оно не проникает в бумагу, то вторичное фиксирование не требуется.
Все эти меры займут мало времени, примерно 15 минут после которых можно переходить к работе с масляными красками. Одним из плюсов этой техники является возможность сохранения прозрачности акварели в небе, воде и в общем всем, что требует прозрачности, особенно этим краскам, и рисовать остальное масляными красками. Покрытие лаком обеспечит прочность и красивый внешний вид работы. При использовании такого метода необходимо выбирать тонкую бумагу, так как после покрытия лаком плотная бумага может приобретать грубый вид.
Акварельный подмалевок на деревянной грунтованной доске также нужно покрыть акварельным фиксативом и после высыхания его, то есть через несколько минут, можно начинать работу масляными красками.