Что такое художник бутафор

Источник

Необычная профессия: 9 вопросов к бутафору Екатерине Терентьевой

1. Кем занимаются бутафоры и что они делают?

— Бутафоры создают декорации и реквизит. Наша задача — сначала выбрать технологию изготовления (иногда приходится изобретать ее), а затем самостоятельно создать объект. Иногда в работе помогают автоматические станки, но обычно все делается вручную. Бутафорские изделия используются в кино, театре, на различных мероприятиях, в квеструмах, на модных показах, шоу и фотосъемках. Это могут быть части костюма или интерьера, даже элементы инсталляций художников.

Например, однажды мои коллеги занимались созданием бутафории для квеста «Теория полураспада» по культовой игре Half-Life. В ходе работы они обнаружили, что все взаимодействующие с аудиторией предметы бутафории должны быть очень прочными и безопасными, как игрушки для маленьких детей. Ведь желание развлечь себя человеком, который может легко разрушить предметы, непредсказуемо и может привести к неприятным последствиям.

2. Как можно стать бутафором? За это нужно иметь образование или может хватить базовых знаний вроде физики и математики?

— Вопрос состоит в том, насколько сложный объект ты хочешь создавать и сколько ошибок можешь себе позволить. Если у тебя исправные руки и сообразительный ум, то можно добиться многого. Все же в такой сложной работе ключевую роль играет практический опыт. Часто бутафоры имеют художественное образование, но также они могут просто иметь инженерное образование или их образования может и не быть вовсе.

Если у тебя есть желание стать бутафором, то самым простым путем является приобщение к мастеру и обучение: ты можешь начать, например, как ученик кузнеца или ювелира.

Умение оценивать произведения искусства может очень пригодиться. Вдруг тебе понадобится знание сопромата? В процессе ты сможешь развить свои физические и математические навыки, а также геометрическое видение окружающего мира. Например, чтобы вычислить, сколько килограммов силикона нужно для создания формы женской груди.

3. Мне говорили, что бутафор – это работа для мужчин. Ты сталкивался с таким однобокими представлениями и предубеждениями перед своей профессией?

— Существует стереотип о том, что женщины боятся работать с электроинструментами или не могут справляться с тяжелыми условиями. Также им приписывается быстрая утомляемость, жалость к себе и другие недостатки. Но последние несколько лет мы с успехом опровергаем эти стереотипы: работаем с электропилами, переносят 20-килограммовые мешки с шпатлевкой, сверлим, пилим, забиваем гвозди и делаем все это по 10 и больше 20 часов кряду. Мужчины обычно быстро отказываются от своих предубеждений, становятся дружелюбными коллегами и помогают друг другу в работе.

4. Были ли случаи, когда объект разрушался во время концерта или мероприятия?

— Я не могу вспомнить о таком случае. Если декорация установлена на улице или в торговом центре, где проходят люди, необходимы очень прочные антивандальные покрытия: все будут трогать/ломать. В обычном заказе делается с расчетом на определенные условия и с запасом прочности, поэтому ничего не может так просто разбиться. К тому же декорация довольно сложно разбить, она в основном из пеноматериала или пластмассы.

Если только однажды на открытом воздухе произошел сильный ветер, и крепления разорвались: одна стена декорации упала. Но людей еще не запустили, поэтому мы просто подняли ее и прикрутили покрепче.

5. Куда становятся все эти декорации потом? Возможно, устраиваются аукционы?

->

— Это уже зависит от каждого человека, честно говоря, иногда для меня это загадка. Аукционы мне не встречались.

6. Ты занималась проектами за границей? В каких интересных необычных местах ты работала?

->

— У нас пока не было возможности работать за границей, хотя очень хотелось бы. Зато некоторые из наших работ собираются переехать в Германию. По России часто оказываешься в интересных местах: летом на строительстве Alfa Future People, когда площадка пустая и на огромной сцене только происходит установка света и звука; зимой в элитном конном клубе за городом, где наносишь серебро на железные балки, подвешенные на шатающихся лесах, и затем можешь посмотреть на красивых лошадей; на Красной площади в Военном музее пьешь шампанское и ешь шоколадный десерт в карамельной клетке. Иногда кажется, что живешь в другом мире, и это одна из причин, по которой я люблю свою работу.

7. Какие проекты вашей мастерской вызывают особую гордость?

->

— Конечно, было круто работать над проектом по созданию сцены для фестиваля Alfa Future People два года подряд! Также было здорово работать с художником Олегом Доу. Наш знакомый художник работал его ассистентом. Мы создали реквизит для фотосессии и выставки «Одинокий Нарцисс», Олег Доу 2016. Сейчас у нас продолжается сотрудничество, и мы создаем элементы для следующей выставки.

8. С кем бы ты хотела еще сотрудничать?

->

— Моими мечтами являются Тим Уолкер и Ридли Скотт как мои заказчики. В таких случаях возникают самые интересные задачи, и часто готовятся не просто декорации, а настоящие произведения искусства. Также хотелось бы сотрудничать в кино/сериалах в жанре фантастики, фильмах по комиксам, где есть много интересных задач по декорациям и реквизиту. Я бы с удовольствием использовала силикон для актеров из вселенной Marvel или Star Trek.

9. Находишь ли ты время для творчества сама для себя? Возможно, создаешь серьги или костюмы на Хэллоуин?

->

— Создавала ли я что-то сама для себя? Времени на такое особо много в обычной жизни не остается. Но если есть свободное время, то я люблю заниматься рукоделием или сшить интересную вещь для праздника Хэллоуин.

— Все умения приходятся кстати, я всегда занимаюсь чем-то креативным для себя. Во время Хэ проходят тематические вечеринки в честь дней рождений. Последняя, что состоялась, была на тему Постапокалипсиса. К тому же, три моих коллеги недавно создали туалет на даче из
остатков тематического стенда.

Источник

«Я всю жизнь играю в куклы». Художник-бутафор — о своей уникальной профессии

Появление кукол может быть связано с использованием различных материалов, таких как дерево, папье-маше или ткань. В их мире очень много разнообразия. Некоторые куклы являются марионетками, другие изготовлены в форме перчаток, третьи представляют собой уникальные комбинации гапитна и тростей, есть также планшетные и ростовые куклы. Олег Николайчик, художник-бутафор, поделился подробностями своей удивительной профессии с корреспондентом агентства «Минск-Новости».

Первое и единственное

Художник О. Николайчик случайно попал в театр. Его отец прочитал объявление о поиске ученика художника театра кукол и предложил Олегу попробовать. Он согласился, хотя и не совсем понимал, чего ожидать, и не думал, что это решение повернет его жизнь. Теперь в его трудовой книжке только одна должность — художник-изготовитель кукол. Олег Николайчик играет в куколки уже в 58-м театральном сезоне.

О. Николайчик рассказывает, что в наших учебных заведениях не учат бутафоров, раньше в Советском Союзе этому обучали в Горьком и Одессе. Бутафоры должны знать основы шести-семи профессий: резчика по дереву, скульптора, жестянщика, чеканщика, столяра, токаря…

— рассказывает Олег Владимирович, которого учил художник Леонид Михайлович Быков.

Олег помнит время, когда Театр кукол находился на пр. Независимости. В то время он только создавал спектакли и гастролировал с ними по всей Беларуси, зрительного зала еще не было. Он появился в 1968 году, когда театр переехал в новое здание на ул. Энгельса. У Олега было свое рабочее место на цокольном этаже, а позже ему выделили просторный кабинет. У него установлены тиски для работы с металлом, а в шуфлядах хранятся инструменты. У Олега есть и редкие инструменты, которые он сам сделал, например, небольшие молоточки.

Прямо за спиной Олега на стене висит кукла Жанны д’Арк на коне. Это один из дублей, и их было сделано пять для спектакля с девушкой-воительницей.

— объясняет Олег Николайчик.

Рядом с куклой я вижу противогаз. В цехе Олега приходится работать с опасными материалами, такими как клей или строительный силикон, из которых делают маски для актеров. А рядом на подоконнике стоит Тсарь из спектакля «Иван царевич и Серый Волк». Ему уже более полувека, но он благополучно сохранился и мог бы вернуться на сцену.

Ширмовые куклы практически не используются в театре. Предпочтение отдается тому, чтобы актеры выходили на сцену вместе с куклами — вздыхает художник.

В кабинете О. Николайчика находится скрытая комната, где установлено оборудование, позволяющее создавать механизмы, которые оживляют куклы: открывают им глаза и рот, двигают руками и ногами.

Совместное творчество

Когда спрашивают художника-бутафора, сколько кукол он сделал за все эти годы, он искренне улыбается:

— Ну кто их считал! Каждый сезон в театре устраивают 3-4 спектакля. Для каждого нужно создать 2-3 куклы, а иногда и до 70!

Он говорит, что создание куклы — это сложный процесс, в котором задействованы почти все сотрудники театра. Он начинается с режиссера и художника, которые придумывают образы и рисуют эскизы. Затем скульпторы создают макет будущего персонажа из пластилина и лепят гипсовую модель. Затем бутафоры делают заготовку из папье-маше, которую потом красят, рисуют лицо, причесывают волосы, а в швейном цеху готовят наряды.

— Иногда воплотить задумку режиссера очень сложно. Тогда проводится совещание, на котором находится компромисс. Например, в одном спектакле для взрослых «Записки юного врача» одну из кукол должно было тошнить. Мы нашли решение: в горле куклы мы установили шланг, а в животе — грелку с жидкостью. Актер нажимал на кнопку, и получался нужный эффект, — делится художник своими секретами.

О. Николайчик знает много и приносит огромную пользу своим знаниям и опыту. Его большая ценность для театра, который находит в нем ценного сотрудника. Он также с радостью делится своими знаниями с молодыми бутафорами в ответ на все их вопросы, даже некоторые, на которые Google не может дать ответа.

И время остановилось

В Театре находится хранилище, где находятся куклы, которые ожидают своей следующей постановки на сцене. Есть спектакли, которые радуют маленьких и взрослых зрителей уже десятилетия. В то же время Олег Владимирович занимается реставрацией и поддержкой этих кукол в хорошем состоянии.

Когда спектакль окончательно сходит со сцены, куклы передаются в детские дома, школы для самодеятельности или отправляются в музей, который находится в здании театра. Что интересно, этот музей был открыт в 1994 году по инициативе Алины Фоминой, талантливой художницы театра, жены О. Николайчика. Они много лет вместе работали над созданием спектаклей, которые стали любимыми не только у одного поколения зрителей.

Меня очень поразило, с каким уважением и восхищением мастер смотрит на эти куклы, как любовно рассказывает о каждом спектакле и грустит о его уходе со сцены. Это еще раз подтверждает его высокий уровень профессионализма и преданность своей профессии.

— Вот посмотрите: здесь куклы-марионетки для спектакля «Золушка». Здесь даже есть маленькая мышка на ниточке и карета с лошадьми. А это ростовые куклы из спектакля «С Парижем покончено». У них двигаются не только глаза, но и пальцы на руках. Когда работали над спектаклем «Мастер и Маргарита», мы использовали настоящие зубные и глазные протезы, чтобы куклы были максимально реалистичными. Этот спектакль был просто шикарным — в очередь за билетами стояли даже до входа в метро. А эти куклы — из «Божественной комедии». По черному фону артисты, облаченные в черную одежду, управляли персонажами. Создавалось впечатление, что куклы движутся самостоятельно… И это только небольшая часть того, что хранится в театре. Мне приятно знать, что я часть этого великолепия, — скромно говорит кукольный мастер.

Фото Тамары Хамицевич

Также можно посмотреть:

Источник

«Комедианты»

Комитет в области культуры Ленинградской области

Мастер по созданию декораций и реквизита

В этой статье мы расскажем вам, пожалуй, о самых загадочных для большинства зрителей профессиях — мастере по созданию декораций и реквизита. К сожалению, об этих театральных профессиях зрители знают очень мало.

Художница по созданию декораций театра «Комедианты» Дарья Ващенко:

Основной задачей мастера по созданию декораций и реквизита является создание и ремонт различного рода предметов. Реквизитом могут быть маленькие и крупные детали — зонтики, чернильницы, ярлычки на бутылках, деньги, карты, фотографии, газеты и даже еда — перечислять все невозможно. Иногда для создания будущего реквизита приходится покупать «запчасти» в магазинах. То, чего нельзя купить, создается в «мастерской» театра.

В спектакле «Если поженились, значит, жить придется!» в первом фарсе жена бьет незадачливого мужа большой чугунной сковородкой по голове. Конечно, эту сковородку нельзя купить в магазине — в качестве основы использовался экран от брызг для сковородки, которому приклеили стенки из специального материала и обложили тканью.

Существует некоторая хитрость в создании предметов из 19 века, так как, как правило, на сцене не используют музейные или антикварные предметы. Они подвергаются «редактированию». Недавно для спектакля «Волки и овцы» нам понадобилась чернильница. Я приобрела небольшую вазу в магазине за 37 рублей и покрыла ее золотой краской из баллончика. На сцене она преобразилась и стала неотъемлемой частью представления.

Иногда нужно было создавать совсем необычные вещи, например, зеленый салат — мы изготовили его из полиэтиленового пакета с поджаренными краями, окрашенными в зеленый цвет. А для детского спектакля зеленый горошек был выполнен из полимерной глины.

Чтобы работать мастером по созданию декораций и реквизита в театре, необходимы такие качества как любовь и умение работать руками. Очень полезно умение работать с графическими программами — изменять фотографии, газеты, создавать нужные ярлыки и многое другое.

Реквизит (от лат. requisitum — требующийся, необходимый). В реквизит входят все предметы, находящиеся на сцене во время спектакля, или которые используют и взаимодействуют с актерами.

В реквизите всегда много подлинных предметов, с которыми цех по созданию реквизита не имеет дела (если эти предметы не модифицируются или перекрашиваются для спектакля). После создания реквизита он заносится в специальную книгу, которая находится в «реквизиторской», где хранятся предметы и где работает реквизитор.

Реквизитор театра «Комедианты» Татьяна Минина:

Я занимаюсь работой в реквизиторском цехе вместе с Еленой Логиновой. Каждый из нас работает над несколькими спектаклями. Если кто-то из нас заболевает, то очень сложно найти замену. Человек должен быть знаком с конкретным спектаклем, чтобы его провести. На нашей работе мы приходим задолго до начала спектакля и готовим реквизит. Иногда нам приходится срочно идти в магазин, чтобы купить фрукты, печенье и другие продукты, которые будут использоваться в спектакле. Даже если на столе есть ваза с фруктами, мы все равно дополняем их искусственными фруктами, чтобы создать более естественный вид. Графин с вином на сцене, конечно, наполнен каким-то соком, зачастую это виноградный сок. До начала спектакля реквизит «заряжается» – предметы, необходимые актерам, раскладываются в определенном порядке и месте как на сцене, так и за кулисами. Очень важно правильно разложить реквизит инсценировки за кулисами, поскольку там темно, и актер должен безошибочно найти все, что ему понадобится в нужный момент. От этого тоже зависит успех спектакля.

История из «реальной жизни» бутафории:

Однажды Мария Густавовна Викс, народная артистка России, выступала в роли Розалинды в опере «Летучая мышь» Штрауса. В момент, когда она выходила на сцену и позвала свою служанку Адель, Адель должна была примерить платье хозяйки и, испугавшись, забраться в коробку. Именно это она и сделала. Однако зрители в зале были свидетелями того, как расстроенная и разгневанная Викс-Розалинда задела каблуком туфли за тюль, и он начал покачиваться, так как был прикреплен к одной из бутафорских колонн. Колонны начали трястись и готовились упасть. В зале раздался смех. Но Мария Густавовна Викс не вышла из себя и, возмущенно вывалившуюся из коробки Адель, прокричала: «Куда ты идешь? Видишь? Весь дом разваливается без тебя».

Кстати, Юлия Бурцева, одна из актрис нашего театра, во время спектакля «Дурочка» так же неожиданно обратилась с бутафорской колонной, которая начала падать на нее. Она нарочно «помогла» колонне упасть, так как ее героиня в том моменте была в ярости и разбрасывала предметы по сцене. Актеры, участвующие в спектакле, упали со смеху. И зрители так и не догадались, что такая сцена вообще не была запланирована в спектакле.

Источник

Бутафор

Бутафорщик — театральный работник, занимающийся изготовлением различных предметов бутафории.

Посмотреть определение «Бутафорщик» в других словарях:

БУТАФОРЩИК — (франц. bout a port). Лицо в театре, предоставляющее актерам различные предметы, необходимые им для выхода на сцену. Словарь иностранных слов, вошедших в русский язык. Чудинов А.Н., 1910. БУТАФОРЩИК лицо, которое готовит все необходимое для постановки спектакля в … Словарь иностранных слов русского языка

бутафорщик — См … Словарь синонимов

БУТАФОРЩИК — БУТАФОРЩИК, бутафорщица, муж. (театр.). Лицо, занимающееся изготовлением бутафории. Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935 1940 … Толковый словарь Ушакова

БУТАФОРЩИК — БУТАФОРЩИК, а, муж. Театральный работник, занимающийся бутафорией. Художник-бутафорщик (изготовляющий бутафорию).
прил. бутафорский, ая, ое. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 … Толковый словарь Ожегова

бутафорщик — а, ч. Лицо, обеспечивающее в театре бутафорию, а также мастер, изготавливающий бутафорию … Український тлумачний словник

бутафорщик — а; м. Театральный работник, занимающийся бутафорией или изготовивающий ее. Художник бутафорщик. ◁ Бутафорский (см.) … Энциклопедический словарь

бутафорщик — а; м. см. тж. бутафорский Театральный работник, занимающийся бутафорией или изготовивающий ее. Художник бутафорщик … Словарь многих выражений

Бутафорщик — (итал.) театральный художник, обязанный заботиться об обстановке пьесы, помимо декораций. Бутафорская или бутафорная комната при театре, мастерская бутафорщика, где готовится все необходимое для бутафорных нужд. Бутафорские предметы… … Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

Источник