Что такое открытая композиция

Замкнутая и открытая композиция

Как строится композиция в дизайне? Что она представляет собой?

В любом виде искусства особую роль играет правильное размещение элементов произведения, которое позволяет точно передать его идею. Одним из способов достижения этой цели является композиция, которая представляет собой соединение элементов в единое целое. Само произведение также можно назвать композицией.

Каждый человек, в той или иной степени, обладает интуитивным пониманием композиции. Иначе она потеряла бы всякий смысл. Люди имеют примерно одинаковое представление о гармонии, целостности и единстве…

Артисты отдельного направления и творчества особое внимание уделяют поиску наиболее выразительных композиционных схем. В течение многих столетий появлялись произведения с различными композициями, включая работы визуального искусства. Однако в данной статье мы не будем исследовать сложные художественные произведения.

Легко вписать любой объект в одну из трех геометрических фигур: прямоугольник, треугольник, эллипс. Именно этими фигурами мы и будем оперировать.

Композицию рассмотрим как правильное расположение элементов изображения, основанное на изучении восприятия зрительной информации человеком.

Рассмотрим композицию в области изобразительного искусства, композицию в фотографии и, конечно же, дизайне.

Композиционный и геометрический центры: средства выделения композиционного центра, плановость в композиции.

Композиция строится на плоскости, будь то фотография, бумага или компьютерный монитор. Проведение двух диагональных линий через эту плоскость позволяет определить геометрический центр будущей композиции.

Композиционный центр притягивает внимание зрителя к деталям композиции. Фотографии, живописи и рисунки обычно имеют сюжетно-композиционные центры, которые определяют главный сюжет работы. В рекламе также полезно выделить композиционный центр для привлечения внимания потенциального покупателя к интересующей его информации — тексту или изображению.

Геометрический центр композиции и композиционный центр могут не совпадать.

Композиции могут иметь несколько композиционных центров, в то время как геометрический центр является только одним.

Композиционный центр может быть выделен:

Контрастом света и тени

Контрастом цвета

Габариты и Контуры

Формы и Размеры

Раздел 2 Основные идеи и техники композиции

Диагональные линии в композиции

На графике картинка слева указывает на повышение. График на картинке справа указывает на падение. Так происходит по умолчанию. И соответственно, в композиции диагональная линия, проведенная от левого нижнего угла до правого верхнего, воспринимается лучше, чем линия, проведенная от левого верхнего угла до правого нижнего.

Замкнутая и открытая композиция

В замкнутой композиции основные направления линий стремятся к центру. Такая композиция подойдет для передачи статичного, неподвижного образа.

Элементы в композиции не стремятся выйти за пределы плоскости, а скорее заканчиваются в центре. Взгляд с любой точки композиции стремится к этому центру. Чтобы достичь такого эффекта, можно использовать плотное размещение элементов в центре композиции, рамки и расположение элементов таким образом, чтобы все они указывали на центр.

Открытая композиция, в которой направления линий исходят из центра, дает нам возможность мысленно продолжить картину и выйти за пределы плоскости. Она подходит для передачи открытого пространства и движения.

Правило золотого сечения

Рисунок слева выглядит намного более гармоничным. Почему?

Нет ничего более гармоничного, чем природа сама. Поэтому и понимание гармонии приходит нам от нее. В природе множество визуальных образов подчиняется двум правилам: симметрии и правилу золотого сечения.

Что такое симметрия, я думаю, вы знаете. А что такое золотое сечение?

Золотое сечение можно получить, разделив отрезок на две неравные части таким образом, чтобы отношение всего отрезка к большей части было равно отношению большей части отрезка к меньшей. Это выглядит так:

Эти части отрезка примерно равны соотношениям 5/8 и 3/8 всего отрезка. То есть, согласно правилу золотого сечения, визуальные центры на изображении будут находиться так:

Правило трех третей

В данном изображении не наблюдаются пропорции, соответствующие правилу золотого сечения, однако оно придает ощущение гармонии.

Если мы разделим плоскость, на которой расположены наши геометрические фигуры, на девять равных частей, то увидим, что элементы располагаются в точках пересечения линий разделения, а горизонтальная полоса совпадает с нижней линией разделителя. В данном случае мы можем говорить о правиле трех третей, которое является упрощенным вариантом правила золотого сечения.

Часть 3. Динамика и статика в изображении, движение, ритм

На правом изображении создается иллюзия движения. Почему? Потому что по нашему опыту мы знаем, что произойдет с круглым предметом, если наклонить поверхность, на которой он находится. Изображение воспринимается как движущееся.

Таким образом, для передачи движения в композиции можно использовать диагональные линии.

Также можно передать движение, оставив свободное пространство перед движущимся объектом, чтобы возможно было представить его движение.

Движение можно передать, показав последовательность этого движения.

Также для передачи движения обычно используются смутные, размытые фоны и направление линий композиции в направлении движения объекта.

Движение может замедлиться или ускориться:

Слева кажется, что движение быстрее, чем справа. Мозг воспринимает движение лучше слева направо, так как мы привыкли к чтению и письму справа.

Замедлить движение можно с помощью вертикальных линий в композиции.

Ритм

Ритм в изобразительном искусстве может создаваться повторением цветов, объектов, пятен света и тени.

Источник

Композиция. Часть 1. Типы композиции.

Наглядный пример различия между замкнутой и открытой композицией:

3) Симметричная композиция
«Основной аспект симметричной композиции — это равновесие. Оно крепко удерживает изображение и является основой целостности. Симметрия соответствует естественному стремлению к стабильности. Создание симметричного изображения достаточно просто — необходимо только определить границы изображения и ось симметрии, а затем повторить рисунок в зеркальном отражении. Симметрия является гармоничной, но если каждое изображение сделать симметричным, то со временем мы будем окружены счастливыми, но однообразными произведениями.

4) Асимметричная композиция
«Асимметричные композиции не имеют осей или точек симметрии, формирование в них более свободно, но не следует думать, что асимметрия устраняет проблему баланса. Напротив, именно в асимметричных композициях авторы уделяют особое внимание сбалансированности как неотъемлемому условию грамотного построения картины».

5) Статичная композиция
«Устойчивые, неподвижные, часто симметрично сбалансированные композиции этого типа спокойны, молчаливы, создают впечатление самоутверждения, не просто описывают, не события, а вдохновление и философию». Существуют разные способы отображения статичности изображения.

6) Динамичная композиция

Статичные композиции часто являются симметричными и замкнутыми, а динамичные — асимметричными и открытыми.

Сокольникова также отмечает, что «если в живописи состав помогает создать иллюзию пространства и его глубину, то в народных и декоративно-прикладных искусствах художник, наоборот, при помощи композиционных методов стремится подчеркнуть объемность или плоскость украшаемого объекта».
Выражаю большую благодарность авторам, которые помогают разобраться в таких сложных вопросах.

Источник

КОМПОЗИЦИЯ.

В изображающем искусстве композиция отвечает за грамотное распределение элементов (фигур, объектов, пятен, объёмов, цветов, света и тени, деталей, направлений и т. д.) на плоскости картины. Это своего рода «скелет» произведения, отражающий его образный смысл. Через композицию произведение получает целостность, завершенность, взаимосвязь всех элементов и подчинение основной идее картины.

В отличие от натюрморта, работа над композицией позволяет художнику сосредоточиться на важных и значительных характеристиках объектов и их художественных образов, отказавшись от случайных, незначительных деталей и элементов.

Труд художника над композицией обширен и включает в себя несколько последовательных этапов:

1) поиск темы произведения;

2) определение идеи картины;

3) выбор сюжета;

4) выбор формата картины, размера листа или холста и избранной техники;

5) построение структуры линий и пятен будущего произведения;

6) поиск наиболее выразительных и типичных поз персонажей, их характеров и взаимного расположения;

7) выбор изобразительного языка и стиля;

8) исправление равновесия цветовых и тональных пятен на картине, ритма элементов;

9) усиление смысловых и композиционных центров;

10) характер и количество деталей и т. д.

4 основных принципа композиции:

Правила композиции:

5). Положение главного на втором плане.

Приемы композиции:

+ вертикали и горизонтали;

+ контрасты:

+ диагонали (для передачи движения);

+ статика-динамика;

+ равновесие частей;

+ «золотое» сечение;

+ создание иллюзии пространства;

+ передача впечатления монументальности и т. д.

В различных периодах композиция выявляла и отображала общепринятые нормы изображения объектов мира природы художниками. Подчинение стандарту сменялось отказом от строгих схем в пользу свободных композиционных приемов. Все это является проявлением определенного времени и индивидуального вкуса автора.

1). Композиция в древнем искусстве почти отсутствует. Изображения животных и человеческих фигур располагаются неосознанно, хаотично на поверхности стены, смешиваясь друг с другом или находясь на некотором расстоянии. Встречаются скульптурные композиции с продуманными сюжетными сценами, где люди и животные объединены по смыслу в группы.

2). Композиция в искусстве Древнего Востока.

3). Композиция в Древнем Египте.
Упорядочение элементов фрески или рельефа определенным образом, цанон в изображении человеческой фигуры задают фризовый характер композиции. Возрастная и социальная иерархия помогают выделить композиционный центр и отделить его от окружающего пространства. Древнеегипетские художники использовали такие приемы композиции, как ритм (форм, цветов, масс), симметрия, пропорциональность частей друг к другу и подчинение второстепенных элементов главному.

4). Композиция в Древней Греции.

Приемы симметрии, разработанные древнеегипетскими мастерами, античные греки дополнили и обогатили (постепенное нарастание движения от краев к центру композиции, что создает величественную неподвижность в фасадах древнегреческих храмов, например, западный фасад храма Зевса в Олимпии).
Появляется прием выделения центральной части композиции (сюжетно-композиционного центра) с помощью ярких цветовых пятен.

5). Композиция в эпоху Средневековья.

Художники отказываются от развития перспективы, но вместо этого вступает использование орнамента, декоративности. Композиции средневековых мастеров строятся по принципам ритма, симметрии, декоративности, распределения плоскостных элементов (фигур людей, животных, святых и фантастических существ) в плане листа или стены. Линейно-плоскостное начало в рисунке фигур доминирует над объемным изображением. Часто художники Средневековья объединяют разнообразные события и разных размеров фигуры в одном произведении искусства (размеры персонажей определяются четкой церковной иерархией). Это достигается с помощью ритмизации элементов композиции, использования принципов симметрии, асимметрии, дизсиметрии, декоративности.

6). Композиция в эпоху Возрождения.
Термин Композиция появился в эпоху Возрождения, когда художники, создавая произведение искусства, стремились выразить в нем свою идею и донести ее до зрителя посредством объединения рисунка, колорита и сюжета. Жанр произведения и его стилистика в таком случае не имеют значения, так как композиция сама по себе является законченным произведением искусства. С этого периода художники начинают разрабатывать и сохранять наиболее удачные композиционные схемы, на которые основывают сюжетное изображение.

Появляются первые теоретические исследования композиции и записи размышлений художников (Джотто, ван Эйк, Мазаччо, Гирландайо).
На картинах и фресках художников возникает трехмерное пространство, поэтому для создания глубины сочетаются приемы размещения ландшафта на три уровня (у Джотто), использования вертикальных и горизонтальных линий (у Джотто), ритмичного чередования больших масс (в работах Мазаччо). Для раннего Возрождения характерно использование контрастное противопоставление персонажей («Поцелуй Иуды» Джотто).

Источник

Что такое открытая композиция

Записывайтесь на информацию о рекламе и дизайне:

Граф на рисунке слева символизирует рост. Граф на рисунке справа символизирует спад. Так случилось. И, соответственно, в композиции косая линия, проведенная от левого нижнего угла к правому верхнему, воспринимается лучше, чем линия, проведенная от левого верхнего угла к правому нижнему.

Замкнутая и открытая композиция

Основные направления линий в замкнутой композиции ведут к центру, создавая ощущение устойчивости и неподвижности.

В отличие от замкнутой композиции, открытая композиция характеризуется тем, что направления линий исходят от центра, позволяя воображению продолжить изображение и увести его за пределы плоскости. Такая композиция идеально передает ощущение открытого пространства и движения.

Правило золотого сечения

Расположение простых геометрических фигур на изображении слева выглядит намного более гармоничным. Почему?

Нет ничего более гармоничного, чем сама природа. Поэтому и понимание гармонии приходит к нам от нее. У природы есть два основных правила, которые делают зрительные образы гармоничными: симметрия и правило золотого сечения.

Симметрия — это явление, которое, я думаю, вы знаете. Но что такое правило золотого сечения?

Правило золотого сечения дает гармонический результат, если отрезок разделить на две неравные части так, чтобы отношение всего отрезка к большей части было равно отношению большей части к меньшей. Изображение будет выглядеть так:

Этот отрезок делится примерно на части 5/8 и 3/8. То есть, в соответствии с правилом золотого сечения, зрительные центры нарисунка будут расположены так:

Правило трех третей

В данном изображении отсутствует соблюдение пропорции золотого сечения, однако вызывается ощущение гармонии.

Если мы разделить плоскость, на которой расположены геометрические фигуры, на девять равных частей, мы заметим, что элементы находятся в точках пересечения линий деления, при этом горизонтальная полоса совпадает с нижней линией деления. Здесь применяется принцип трех третей, являющийся упрощенной версией правила золотого сечения.

Полезно ли для вас это статья? Поделитесь с друзьями:

Источник

Открытая и закрытая композиция

Главная цель работы заключается в: приобретении опыта разработки композиции открытого пространства, изучении особенностей восприятия ландшафтных сред.

Открытая композиция располагается между пространством цифического движения и переходом кокспикацаимным положением траектории. Чаще всего композиция составлена из принципа парных центров, находящихся в поле изображения. Если требуется изображение панорамного ландшафта или широкой долины, необходимо устранить любые предметы на краях изображения, чтобы не ограничивать пространство. Желательно дать предпочтение основным линиям, идущим от центра.

Изображения с замкнутой композицией устанавливаются в пределах картины так, что они не стремятся к краям, а, по существу, создают своеобразный замкнутый круг. Взгляд зрителя переходит от основного акцента композиции к окружающим элементам и возвращается обратно к акценту. Иными словами, глаз стремится к центру композиции с любой точки. Особенность замкнутой композиции — это существование полей. В таких случаях целостность изображения проявляется буквально. Замкнутая статическая композиция используется для изображения неподвижных и устойчивых объектов. Формы круга, квадрата и прямоугольника с правильной симметрией способствуют желаемому эффекту.

1. Одинокий корабль ниже горизонта. Глаз свободно скользит по всему полотну — это типичная открытая композиция. Однако прямая горизонтальная линия быстро ведет глаз от одного края картины к другому, не оставляя времени для тщательного рассмотрения корабля.

2. Если судно будет частично перекрывать горизонт, оно привлечет больше внимания зрителя. Композиция остается открытой, а парусник становится центром привлечения внимания.

3. Деревья, расположенные с двух сторон, закрывают горизонт и препятствуют обзору по краям. Глаз фиксируется на паруснике, создавая замкнутую композицию.

Примеры композиции открытого пространства под открытым небом:

Цельная	С размежеванием
Открытая
Частично открытая
Закрытая

Упражнение: выполнить эскиз закрытой и открытой композиции под открытым небом (карандашами, красками, ручкой, мелками – по желанию)

Теория. Основные принципы построения пространства под открытым небом

Обозначим некоторые термины, важные для понимания сути ландшафтного дизайна.

Перспектива – это искусство изображения на плоскости трехмерной среды в соответствии с видимым изменением размера и контуров объектов, вызванным их удаленностью от точки наблюдения. Это вид пейзажа от дальней точки обзора, видимая пространственная перспектива.

Воздушная перспектива определяет следующие явления:

1) Близкие объемы представлены более детализировано и выпукло (воздушный знак перспективы). Окраска или очертания удаленного объекта также зависит от погодных условий (ясности или облачности неба, солнечности или влажности воздуха). Далекая перспектива наблюдается четко только в ясную погоду и чистый воздух.

2) Яркость освещения и цвета изменяется, в зависимости от расстояния между наблюдателей и разными планами ландшафтного пейзажа. Плавные тонкие элементы пейзажа с синеватым отливом оптически удаляются, а рельефные, контрастные, теплые тона, особенно желто-красные, кажутся ближе. Цветовые комбинации проявляются в ландшафтном пейзаже при хорошей освещенности.

Линейная перспектива отражает способы изменения видимых форм в зависимости от их расположения в пространстве. Явления, определяемые линейной перспективой, включают:

1) чем дальше объект, тем он кажется меньше;

2) все вертикальные линии остаются вертикальными в перспективе;

Частности восприятия ландшафтных пространств:

а – режимы обзора: детальное (100 м), общее (500 м), панорамное (2000 м);

б – режимы ограниченного обзора: рамки, переходы, неограниченные виды;