смотреть бесплатно вы не оставите меня
Рецензия на фильм «Вы не оставите меня»
Трейлер
Новый фильм Аллы Суриковой напоминает: была
Кадр из фильма «Вы не оставите меня»
Картина снята по мотивам повести Сергея Ашкенази «Григорий Евсеевич». Ее сюжет в пересказе похож на водевиль. Средних лет театральный художник и молодая актриса живут в счастливом браке. Но когда юная жена возвращается с юга, вслед приходит письмо, где какой-то курортный знакомый Виктор объясняется ей в любви. Письмо попадет к озадаченному мужу, и тот, болезненно чувствуя разницу в возрасте, решит вступить с соперником в переписку как бы от имени супруги. Он еще плохо представляет, куда это может завести, но ему нужна правда, без нее он не может. Некоторая искусственность такого фабульного хода дает, однако, возможность развернуть полную амплитуду красок того времени – от лучезарных бытовых до трагических, связанных с эпохой репрессий и войны Сталина с собственным народом. Ценность картины, на мой взгляд, именно в том, как точно в ней отразился парадокс тех лет: и в зашоренной идеологией, сотрясаемой политическими арестами стране жизнь брала свое – была и нарядной, и беспечной, и оптимистичной. И когда на этом фоне в финале возникнет еще одно письмо, проливающее страшную правду на судьбу незнакомого нам Виктора, и в фильм ворвутся трагические ноты, – это действует сильнее, чем если бы о «кровавом режиме» зрителю настырно напоминали с первого до последнего кадра. В чеховском принципе: «люди пьют чай – а в это время…» – как всегда, оказалось больше правды времени, чем в натужных пропагандистских опусах о «мире тотального насилия».
Но беда в том, что вместе с марксизмом-ленинизмом у нас ухитрились выкинуть из сознания диалектику. Это значит разучиться объемно мыслить и свести мир к плоской черно-белой картинке. Что мы и наблюдаем так часто в кино, а еще более – в критериях, по которым это кино судят.
Картина Суриковой действует на зрителя по тем же законам, по которым действовал лучший фильм Ивана Дыховичного «Прорва»: законам контраста, когда жесткая реальность вторгается в возведенный людьми мир красивых иллюзий. У Суриковой этот мир – благополучные люди провинциального театра, где идут свои маленькие театральные интриги, и где указания партии, как всегда, на уровне абсурда транслирует местный партийный босс. Это семья, всегда, включая советские времена, служившая островком нормальной жизни. Это любовь, к которой авторы фильма проявили немодное ныне уважение. Это внутренняя чистота, так возмутившая тех, кто уже привык отождествлять любовь с сексом.
Все это – старомодно. А как иначе: действие происходит в начале 50-х, когда и романтика, и любовь, и душевная чистота имели для каждого отдельного человека несопоставимо большее значение – они-то и помогали жить.
Кадр из фильма «Вы не оставите меня»
Построение сюжета таково, что грех его пересказывать – отнимешь у зрителя удовольствие самим пройти пестрый – смешной и элегичный – путь сомнений, которые проходят герои, и вздрогнуть от неожиданного удара в конце. Правда, для этого нужно, чтобы зритель пришел смотреть картину с открытым сердцем, не начитавшись тех подростковых глупостей, которые о ней уже написаны. Чтобы он захотел увидеть в воскрешенном картиной времени не прилипшие к нему стереотипы, а правду, которая всегда многослойна. Чтобы он умел разделить с авторами редкое качество – самоиронию.
И еще: чтобы он любил благородный жанр мелодрамы, не ожидая от него авангардных штудий для кинотусовок.
Только тогда станет понятно, почему в фильм Аллы Суриковой так охотно пошли первые звезды нашего кино и театра – пошли даже на эпизодические, но до восторга отточенные роли. В главной театральной мымре мы с трудом узнаем «зимнюю вишню» Елену Сафонову. В роли местного Станиславского очень смешон Сергей Никоненко. В небольшой роли гениального скрипача-виртуоза Эммануила Мухина, натурально играя на скрипке, блеснул Николай Фоменко. В «окружении» появились совершенно неотразимые Николай Пастухов, Александр Адабашьян, Игорь Скляр. Как в каждом советском театре, в труппе есть свои Ленин и Крупская – актеры, слипшиеся с официальной маской. Их замечательно играют Александр Кузнецов и Мария Кузнецова. А в главных ролях влюбленных друг в друга супругов – Александр Балуев (он здесь открылся с новой стороны – его тоже невозможно узнать в тихом интеллигенте-художнике) и Елизавета Боярская, актриса явно очень перспективная.
При всей бравурности картины она излучает внутренний свет – такой умеет передать через экран только компания хороших, искренних, обладающих чувством юмора людей. Они открыты миру, и потому уязвимы для циников. Они не выставляют на торги очередную сказку про дозоры и меченосцев, а делятся с соотечественниками тем, что для них дорого.
Кадр из фильма «Вы не оставите меня»
А тут кино для критика непривычное – человеческое. Адресованное не подросткам с кокой, а всем, кто сохранил способность думать и чувствовать. Обладающее самым дефицитным сегодня талантом – добротой.
Поэтому смешной и трагичный фильм Аллы Суриковой имеет еще одно значение для хода киноискусства – он возвращает его любимые зрителями традиции.
«ВЫ НЕ ОСТАВИТЕ МЕНЯ»: СТАРЧЕСКИЙ ОРГАЗМ
Новости партнеров
«Хоббит: Нежданное путешествие»: Долгожданное путешествие туда и обратно ****
Премьера картины «Хоббит: Нежданное путешествие» (The Hobbit: An Unexpected Journey, США, Новая Зеландия, 2012, режиссер Питер Джексон, в ролях – Мартин Фриман, Иэн МакКеллен, Ричард Армитэдж, Джеймс Несбитт, Кен Стотт, Кейт Бланшетт, Элайджа Вуд, Энди Серкис, Кристофер Ли, Хьюго Уивинг) состоялась 18 декабря в кинотеатре «Октябрь».
Хоббит Бильбо Бэггинс (Мартин Фриман) – мещанин и обыватель, ведет самую скучную жизнь, пока не встречается с могущественным волшебником Гэндальфом Серым (Иэн МакКеллен). Бильбо находит себя и отправляется вместе с 13 отважными гномами в поход, полный опасных приключений. Цель похода – сразиться с драконом Смогом и вернуть гномам утраченное ими королевство Эребор. Зрителя также ожидают гоблины и орки, гигантские пауки и варги (лучше даже не знать, что это такое), а также волшебники – в ассортименте.
Итак, перед зрителем старое доброе, теплое ламповое Средиземье, знакомое иным буквально до дыр в DVD, полюбившиеся герои (Гэндальф, «Моя прелес-с-с-сть» Горлум, Бильбо, Фродо, Галадриэль…), Говард Шор на саундтреке и привычный почти 3-часовой хронометраж. Несмотря на последнее обстоятельство, детально прорисованный, населенный разнообразными интересными персонажами мир Средиземья увлекает и затягивает даже скептически настроенных зрителей, и время пролетает незаметно.
В целом, конечно же, всегда можно высосать из пальца повод придраться к «Хоббиту», но не хочется: это – настоящее приключение для детей от шести лет, не успевших познакомится с книгой, и приятное, порой захватывающее дух погружение в мир Толкина для более старших зрителей. Питер Джексон – прирожденный рассказчик, дополняющий оригинал своими фантазиями, хоть это и может вывести из себя пуристов, бдящих дух и чистоту первоисточника. Это – идеальный вариант фильма для новогодних каникул, и прокатчики об этом прекрасно осведомлены.
Проблема «Хоббита» в том, что излишне информированные зрители считают, что Средиземью (как в свое время Готэму или Хоггвартсу) не помешали бы встряска и переосмысление. Некоторая часть аудитории считает, что «Хоббита» стоило отдать в руки того же Гилльермо Дель Торо, который мог бы стать своего рода Кристофером Ноланом («Темный рыцарь») или Альфонсо Куароном («Гарри Поттер и узник Азкабана). Однако у руля остался Питер Джексон, а зрители получили «Властелина колец 4», простите, «Хоббита».
Также следует немного остановиться на новой – революционной – технологии 48 кадров в секунду, при помощи которой был снят «Хоббит» (напомним, что стандартом по сей день является 24 кадра в секунду). В этом плане реакция зрителей и критиков, увидевших «Хоббита», как оно и было задумано режиссером, неоднозначная: многие считают, что картинка похожа на дешевую телевизионную мыльную оперу, некоторым изображение показалось слишком реалистичным и детальным, некоторым не понравилось «отсутствие обычной преграды» между зрителем и экраном (что бы это ни значило), иных и вовсе стошнило на 10-й минуте. Впрочем, на данный момент неизвестно, будет ли «Хоббит» вообще демонстрироваться в России с запланированной Джексоном скоростью. На всякий случай, мы вас предупреждали и… Добро пожаловать в Средиземье!
PS: Надеемся, что фильм войдет в историю не только как первый фильм, снятый со скоростью 48 кадров в секунду, но и как картина, не просто поместившая Новую Зеландию на мировую кинокарту (с этим Джексон справился еще раньше), но и практически в одиночку, благодаря притоку туристов, вытянувшая экономику страны из глубокой, эээ, ямы. Слава Новой Зеландии!
Денис Шлянцев, InterMedia
«ВЫ НЕ ОСТАВИТЕ МЕНЯ»: СТАРЧЕСКИЙ ОРГАЗМ
Новости партнеров
«Хоббит: Нежданное путешествие»: Долгожданное путешествие туда и обратно ****
Премьера картины «Хоббит: Нежданное путешествие» (The Hobbit: An Unexpected Journey, США, Новая Зеландия, 2012, режиссер Питер Джексон, в ролях – Мартин Фриман, Иэн МакКеллен, Ричард Армитэдж, Джеймс Несбитт, Кен Стотт, Кейт Бланшетт, Элайджа Вуд, Энди Серкис, Кристофер Ли, Хьюго Уивинг) состоялась 18 декабря в кинотеатре «Октябрь».
Хоббит Бильбо Бэггинс (Мартин Фриман) – мещанин и обыватель, ведет самую скучную жизнь, пока не встречается с могущественным волшебником Гэндальфом Серым (Иэн МакКеллен). Бильбо находит себя и отправляется вместе с 13 отважными гномами в поход, полный опасных приключений. Цель похода – сразиться с драконом Смогом и вернуть гномам утраченное ими королевство Эребор. Зрителя также ожидают гоблины и орки, гигантские пауки и варги (лучше даже не знать, что это такое), а также волшебники – в ассортименте.
Итак, перед зрителем старое доброе, теплое ламповое Средиземье, знакомое иным буквально до дыр в DVD, полюбившиеся герои (Гэндальф, «Моя прелес-с-с-сть» Горлум, Бильбо, Фродо, Галадриэль…), Говард Шор на саундтреке и привычный почти 3-часовой хронометраж. Несмотря на последнее обстоятельство, детально прорисованный, населенный разнообразными интересными персонажами мир Средиземья увлекает и затягивает даже скептически настроенных зрителей, и время пролетает незаметно.
В целом, конечно же, всегда можно высосать из пальца повод придраться к «Хоббиту», но не хочется: это – настоящее приключение для детей от шести лет, не успевших познакомится с книгой, и приятное, порой захватывающее дух погружение в мир Толкина для более старших зрителей. Питер Джексон – прирожденный рассказчик, дополняющий оригинал своими фантазиями, хоть это и может вывести из себя пуристов, бдящих дух и чистоту первоисточника. Это – идеальный вариант фильма для новогодних каникул, и прокатчики об этом прекрасно осведомлены.
Проблема «Хоббита» в том, что излишне информированные зрители считают, что Средиземью (как в свое время Готэму или Хоггвартсу) не помешали бы встряска и переосмысление. Некоторая часть аудитории считает, что «Хоббита» стоило отдать в руки того же Гилльермо Дель Торо, который мог бы стать своего рода Кристофером Ноланом («Темный рыцарь») или Альфонсо Куароном («Гарри Поттер и узник Азкабана). Однако у руля остался Питер Джексон, а зрители получили «Властелина колец 4», простите, «Хоббита».
Также следует немного остановиться на новой – революционной – технологии 48 кадров в секунду, при помощи которой был снят «Хоббит» (напомним, что стандартом по сей день является 24 кадра в секунду). В этом плане реакция зрителей и критиков, увидевших «Хоббита», как оно и было задумано режиссером, неоднозначная: многие считают, что картинка похожа на дешевую телевизионную мыльную оперу, некоторым изображение показалось слишком реалистичным и детальным, некоторым не понравилось «отсутствие обычной преграды» между зрителем и экраном (что бы это ни значило), иных и вовсе стошнило на 10-й минуте. Впрочем, на данный момент неизвестно, будет ли «Хоббит» вообще демонстрироваться в России с запланированной Джексоном скоростью. На всякий случай, мы вас предупреждали и… Добро пожаловать в Средиземье!
PS: Надеемся, что фильм войдет в историю не только как первый фильм, снятый со скоростью 48 кадров в секунду, но и как картина, не просто поместившая Новую Зеландию на мировую кинокарту (с этим Джексон справился еще раньше), но и практически в одиночку, благодаря притоку туристов, вытянувшая экономику страны из глубокой, эээ, ямы. Слава Новой Зеландии!
Денис Шлянцев, InterMedia
Не оставляй меня
Фильм Не оставляй меня расскажет зрителям историю кризиса в жизни одной семейной пары — Дарлин и Франса. Дарлин — всемирно известная балерина, а Франс — режиссер-постановщик балета. Завершив мировое турне, супруги возвращаются в Копенгаген. Им предстоит новый проект — постановка балета Жизель на сцене Королевского театра. Дарлин должна исполнять главную партию. Но во время репетиции женщина падает из-за приступа боли. Врачи говорят, что ей придется отказаться от балетной карьеры.
Франс заменяет Дарлин молодой и перспективной балериной. Супруга помогает ему с постановкой, но вскоре замечает, что Франс уделяет все больше внимания заменившей ее танцовщице. К чему приведет растущее напряжение между супругами?
Фильм Не оставляй меня — драма, снятая датским режиссером Биргитте Стэмозе, ранее получившей Хрустального медведя на Берлинском кинофестивале за короткометражку Во имя любви. Главные роли в картине исполнили Даница Чурчич (Мост, Тот, кто убивает, Тихое сердце), Густав Скарсгард (Зло, Викинги, Мир Дикого Запада) и Ульрих Томсен (Адамовы яблоки, Торжество, Братья). Полли играет профессиональная балерина Астрид Граруп Эльбо, для которой этот фильм стал кинодебютом.
Мировая премьера драмы состоялась 6 октября 2017 года на Международном кинофестивале в Лондоне. Также фильм был показан на фестивалях в Варшаве и Дании. Сценарий был написан Биргитте Стэмозе и Кимом Фупцем Окесоном (Последняя любовь на Земле, Прага, Кого ты любишь). У них уже есть одна совместная работа — картина Комната 304.